La Révolution Esthétique

1916 par des artistes réunis autour de Tristan Tzara. Celui-ci prend de l'ampleur après la Première Guerre mondiale. Le mouvement dadaïste, provocateur, veut rompre avec toutes les conventions de l'époque : les valeurs bourgeoises, les contraintes esthétiques, politiques, etc. Il prône une grande liberté de langage. Finalement, le mouvement s'essouffle et ne survit pas aux querelles internes, en particulier entre André Breton et Tristan Tzara. C'est ainsi que naît en 1924 le surréalisme, créé par André

longtemps déconsidéré par les tenants d'un théâtre très littéraire ayant permis l'invention d'un imaginaire théâtral (et plus tard cinématographique). Genre émergeant pendant la Révolution. Des centaines d'auteur, des milliers de créations etc etc (_Boulevard du Crime_...) Entre la révolution et 1861, date à laquelle le BDC est détruit suite aux travaux haussmanniens Le mot mélodrame identifie un genre de théâtral mi parlé mi chanté. Bizet (musicien) va tenter par exemple

autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale". André Breton, Manifeste du surréalisme, 1924. 1 Dans une idée générale de l'époque Le surréalisme, mot inventé par Guillaume Apollinaire, est un mouvement esthétique qui se construit à partir de plusieurs facteurs. C'est une recherche du nouveau, un besoin d'évasion, un changement dans la perception des choses... Durant

C'est dans la première moitié du XIXe siècle que la poésie redevint un genre de premier plan, notamment grâce aux romantiques, qui affirmèrent une esthétique nouvelle en prenant le contrepied de la conception classique de la poésie, jugée par eux artificielle, froide et figée. On considère généralement que la naissance du mouvement romantique français correspond à la publication des Méditations, de Lamartine, en 1820. Le moyen d'expression privilégié de cette génération était donc, d'emblée, la

de la Première Guerre Mondiale. PRINCIPES ET CARACTERISTIQUES : Expression de l’inconscient et rôle du hasard, des associations fortuites dans la création artistique, refus des catégories esthétiques et traditionnelles, utilisant la création artistique comme instrument de libération et de révolution (politique). THEMES : L’amour, la femme ; la révolte, la magie des villes, les rencontres insolites ; et l’inconscient du rêve et de l’imagination. GENRES CONCERNES : Tous.

péjorative qu'il avait prise au 17ème siècle. En 1810, influencée par le terme allemand « romantish » qualifiant la poésie chevaleresque médiévale, Madame de Staël lui attribue son sens littéraire. Le romantisme se construit sur le rejet des contraintes esthétiques du classicisme et en réaction au rationalisme du siècle des Lumières. Il prône l'affirmation de la liberté créatrice, le règne de l'imagination et de la sensibilité. Le mouvement s'inspire dans un premier temps des littératures anglaises et allemandes

comprendre les styles en peinture illustrés par les oe uvres du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse gréco-romaine, se partage en deux périodes : le quattrocento (le XVe siècle) et le cinquocento (le XVIe siècle). Ces deux siècles connaissent une révolution intellectuelle, scientifique et humaniste. Parallèlement va se jouer celle de l’art pictural et de ses techniques. Elle prend naissance en Italie pour s’étendre durant cette période sur toute l’Europe, exceptés les peintres flamands attachés à leur

siècle. Le mot vient du portugais barroco « perle irrégulière ». Jusqu'au 19ème siècle, ce terme aura une connotation dépréciative et sera synonyme d'excentricité. A notre époque, il caractérise, en histoire de l'art et en littérature, un style esthétique européen qui, à partir de la seconde moitié du 16ème siècle, refuse les normes classiques. Le mouvement littéraire baroque dure environ de 1610 à 1660. La sensibilité baroque est fondée sur l'instabilité, l'inquiétude et le doute. Ces sentiments

l’œuvre est refusée. En 1919 il décide d’intégrer le groupe des Dada (mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la 1ere guerre mondiale se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.) Entre les deux guerres il intègre le groupe des surréalistes Duchamp décède en 1968 au moment même ou explosera le mouvement de mai 68 dont il a été certainement un précurseur. Maintenant que vous en savez plus sur l’artiste

particulières de l'art du XXème siècle, suscitent véritablement un débat autour de l'art et de son esthétique qui mènent l'auteur à étudier ses principales tendances et enjeux qui parfois suscitent les controverses du spectateur. Pour cela, il sépare son œuvre littéraire en sept parties différentes : L'esthétique « classique », Les nouveaux enjeux esthétiques au dèbut du XXème siècle, Orientations esthétiques avant et après la seconde guerre mondiale, Modernité – Postmodernité – Post-avant-garde, L'esthétique