La Satire Dans Le Misanthrope

donnèrent la plus forte recette jamais enregistrée au théâtre du Palais-Royal. 2.3. Divertissements royaux: Malgré les difficultés rencontrées, les années 1660 furent exceptionnellement fertiles pour Molière, qui écrivit et fit représenter le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux (1666), l'Avare (1668), ainsi que des pièces avec musique créées pour les divertissements de la cour (la Princesse d'Elide, 1664; l'Amour médecin ou les Médecins, 1665; Mélicerte, 1666; la Pastorale comique, 1667; le Sicilien

un des travers de la société de son époque. Nous étudierons d’abord les particularités du genre de l’apologue, récit fictionnel qui vise à enseigner en plaisant. Puis nous traiterons la dimension ironique de cette fable qui se révèle une véritable satire des mœurs de ce temps. I) Un apologue 1) Un récit fictionnel … - un récit…  Cette fable est avant tout un récit, autrement dit, une fiction qui met en scène des personnages précis : un rat ermite, des « députés du peuple rat », « le peuple chat »…

Molière Jean Baptiste Poquelin dit Molière a été baptisé le 15 janvier 1622 à Paris, sa date de naissance reste inconnue à ce jour. Il est mort le 17 février 1673 à son domicile, rue de Richelieu à Paris. C’est un des plus grands comédien et dramaturge français. Enfant il a vécu dans une famille bourgeoise de marchands, son père était tapissier. Jean Baptiste devient le valet de chambre tapissier du Roi. Il étudie ensuite au collège jésuite de Clermont. Il était destiné à suivre les traces

premières comédies (L’Étourdi et Le Dépit Amoureux). En 1658, il joue le Docteur Amoureux devant le roi Louis XIV et gagne sa protection. Le roi installe la troupe au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière écrit les Précieuses ridicules en 1659. Cette satire burlesque est le premier de ses grands succès. En 1662, Molière épouse Armande Béjart, pour certains la sœur de Madeleine et pour d’autres sa fille, dont il aura un fils.  La nouvelle troupe s’installe au jeu de paume des Métayers sur la rive gauche

allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec

Angélique, Cléante et Béralde tandis que les personnages négatifs sont Argan , les Diafoirus ainsi que Beline.ARGAN est aussi un monomaniaque, une personne obsédée par les idées fixes jusqu'à la folie.Pour exemple nous pouvons citer Alceste dans Le Misanthrope (une autre comédie de Molière), obsédé par le fait d’être sincère dans un monde ou tous sont hypocrite ; ou l'Harpagon de L'Avare, addict a l'argent. Au temps de Molière, les valeurs idéales étaient la rationalité, le bon sens et la modération,

cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les

Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels féminins et de la préciosité. Le Misanthrope (1664) aborde la question de la sincérité de la cour. - La comédie d’intrigue. À l’aide de leurs valets, des jeunes gens cherchent à surmonter l’opposition de parents tyranniques. Cette comédie repose sur : •

des oppositions dans Le Misanthrope Une étude approfondie du Misanthrope révèle . l'importance de la contradiction intérieure ou de la dualité d'Alceste. Il n'est donc pas étonnant que de nombreux critiques se sont penchés sur ce côté-là dans leurs études respectives. Paul Bénichou, Gérard Defaux, Georges-Arthur Goldschmidt, Lionel Gossman ne sont que quelques-uns qui, parmi bon nombre d'au- tres critiques, ont soulÏvé l'antagonisme fondamen- tal dans Le Misanthrope. Il semble cependant qu'ils

de Pierre Corneille dans la seconde moitié du XVIIe siècle et surtout Jean Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie Fable : Jean de La Fontaine Roman : Mme de La Fayette (La Princesse de Clèves) Poésie : Nicolas Boileau (Art poétique, Satires, Épîtres) 4. Les règles du théâtre classique Le théâtre classique s’est inspiré de l’Antiquité. Ces règles concernent d’abord la composition : chaque comédie est divisée en cinq actes. Le premier acte est celui de l’exposition : il permet de