La Satire Face Au Travers Humain

indépendances d’Ahmadou Kourouma a été écrit en 1968 en réaction aux régimes politiques africains issus de la décolonisation. Témoin authentique de ces années de profondes transformations tant que politiques que socio-économiques, l’auteur nous propose à travers son œuvre de voyager et de remonter dans le temps afin de découvrir une Afrique vilipendée et livrée à elle-même. À cet effet, le titre de ce roman n’en n’est pas moins une allégorie de cette période de renouveau durant laquelle tout un continent

nouvelles formes d’expression qui conduit des écrivains et artistes à s’engager dans l’action mais tous non pas le même but et la même priorité concernant son action dans sa période. Est-ce qu’un écrivain ou artiste doit avoir une prise de postions face aux problèmes de son temps ? Dans un premier temps, nous verrons que certains artistes s’engagent dans leur époque. Puis nous montrerons, que certains ont d’autres buts et ne s’engagent donc pas dans leur époque. Tout d’abord, certains

cela soulève le problème de l'asservissement des femmes. Suzanne se révolte devant la condition féminine et devant les Grands >> c'est pour cela qu'elle considère la chambre comme un piège. III) Suzanne et Figaro a) Leur amour Il s'exprime à travers la gaieté et la joie de vivre > "Fi - F i- Figaro" >> c'est un amour qui se chante, qui se danse. Il y a tout un jeu autour du baiser à la fin de la scène, un badinage amoureux entre ces deux personnages qui s'aiment follement. Noms tendres échangés

1/ Comprendre le sujet. La perspective à adopter se trouve dans «efficace», c’est-à-dire qui atteint son objectif, qui est adapté (à son public). « la question de l’homme » renvoie à la condition de l’être humain à travers la pièce de théâtre : la condition des femmes et l’émancipation, le rapport homme/femme, l’opposition des classes sociales (le peuple/la bourgeoisie, la bourgeoisie/l’aristocratie, le mariage (parent/enfant). «Dans quelle mesure» suggère de chercher pourquoi la pièce de théâtre

pourquoi non ? » son attitude est présentée comme un simple caprice, qui n’a d’autre raison d’être que le désir de dérouter. - Cette « conversion » à l’hypocrisie religieuse n’est cependant pas gratuite et Molière dans cette scène fait à travers son personnage une satire sévère de la fausse dévotion. - Son héros met en cause les gens de l’époque, et dénonce l’imposture de l’hypocrisie dans la vie sociale. Molière attaque ici ce qu’on appelait « la cabale des dévots ». - La religion catholique connaissait

Homais est plus considéré comme un bourgeois par Flaubert, du moins c’est ce qu’il essaie de nous faire comprendre alors que Mme Lefrancois est caricaturée rien que par sa façon d’agir par une provinciale. Il dépeint ici bien les différentes conduites humaines. On remarque aussi que Mme Lefrancois fait tout pour que le lion d’or soit des plus agréable. En effet, on le voit quand elle s’adresse quelques lignes en dessous L.12, au curé qui vient d’arriver « qu’il y a-t-il pour votre service monsieur le curé »

Cette règle a pour but de définir des limites sur l’imagination des pièces, en d’autres termes, le spectateur ne doit pas croire que la pièce est une fiction, un conte. Depuis l’antiquité, l’homme a toujours a toujours représenté à travers le théâtre ce qu’il rêve d’être ou ce qu’il veut éviter de devenir. En effet, la comédie et la tragédie sont de bons moyens de divertissement, mais elles sont aussi des moyens d’éducation morale, vu que sur scène, les pièces représentés se réfèrent

de géants, de la parodie héroï-comique de l'épopée et du roman de chevalerie mais qui préfigurent aussi le roman réaliste et satirique, sont considérées comme une des premières formes du roman moderne. Admirateur d'Érasme, maniant la parodie et la satire, Rabelais lutte en faveur de la tolérance, de la paix et du retour aux valeurs antiques. Rabelais s'en prend aux abus des princes et des hommes d'Église, et leur oppose la culture populaire, paillarde, « rigolarde », faite de vin et de jeux, pétrie

un journal qui a le caractère de la satire, qui critique en raillant. Une satire est : une pièce de vers où l'auteur attaque les vices et les ridicules de son temps ou un pamphlet (petit écrit en prose au ton polémique, violent et agressif)  ordinairement mêlé de prose et de vers, dans lequel on s'attaque aux mœurs publiques ou un écrit, un propos, une œuvre par lesquels on raille ou on critique vivement quelqu'un ou quelque chose (ex : Ce film est une satire des mœurs politiques). Railler : tourner

pathétique (soupir puis parole : syntaxe affective) → il l'appelle, met en valeur son rôle de maître mais a besoin d'un contact humain. Les répliques agissent comme un parallélisme ce qui souligne une antithèse (ils n'éprouvent pas le même sentiment). Des personnages opposés La proposit° "avec" indique l'associat° d'Arl. avec sa bouteille → déjà ivre. "Mon patron" indique un lien humain pour Iphicrate (tonalité affective). Arl. répond à l'ordre de son maître (sorte de parodie). Iphi. rappelle le monde de