La Satire Face Au Travers Humain

entrant en scène, après avoir appris qu’il était trompé, pour surprendre Adèle avec son amant. Comment cette scène permet-elle de faire une critique de la bourgeoisie ? Cette scène est une scène de théâtre comique classique mais qui grâce à la satire permet une critique de la bourgeoisie. Cette scène est une scène de théâtre comique classique car elle fait d’abord jouer le comique de situation, en effet Georges Courteline met en scène une situation appartenant à la sphère du privé et du quotidien

demi-cercle : les spectateurs sont installés à l'orchestre (en bas), dans les baignoires, la corbeille ou les balcons (en hauteur). Les théâtres modernes, plus simples, se rapprochent des théâtres antiques par leur disposition : tous les spectateurs y font face à la scène. Ces théâtres disposent en général de techniques perfectionnées qui permettent des changements de décors complexes et des mises en scène hardies. IV. La mise en scène • Le metteur en scène organise le spectacle en fonction des indications

de penser par soi-même au premier plan : « Il faut commencer par » - L’essentiel est de : « se bien dire à soi-même et par se bien convaincre » = pléonasme, insistance. - Mme du Châtelet, seule, femme, se proclame garante de la morale épicurienne, face aux « moralistes », nombreux et très influents => les opinions s’affirment et divergent. - Thème central des Lumières dans Kant, Qu’est-ce que les Lumières = la raison individuelle, les idéologies personnelles, la réflexion. C. L’épicurisme

proverbes tels « rira bien qui rira le dernier » ou encore « rire est le propre de l’homme ». 2. Délimiter le périmètre du rire C’est là une difficulté du thème. Est-ce le rire physique ? L’humour ? Le comique ? Le rire est d’abord une émotion humaine qui se manifeste physiquement. Son origine peut être physiologique, psychologique ou les deux. Ainsi, il peut s’analyser par : Ses manifestations physiques, Ce qui le provoque (physiologiquement et psychologiquement), Ses conséquences sur l’individu

pièce, Ionesco ne soutient aucun personnage mais présente les pièges d’une situation: les désirs et les impulsions du professeur appartiennent autant à la condition humaine que la frivolité, l’incompréhension ou la passivité de l’élève. La Leçon nous enseigne qu’un monstre gît en nous, qu’une situation suffit à rendre actif. A travers une intrigue irréaliste, Ionesco a signalé la difficulté, voire l’impossibilité de donner ou de recevoir efficacement des leçons. Cette pièce n’est pas divisée

accusé par un savant envieux (dès le chapitre IV), il faut comprendre un théologien, « devant un archimage », figure du dogme et de l’inquisition, si bien qu’il risque d’« être empalé ». La satire s’en prend d’emblée à l’institution religieuse comme structure de pouvoir ; plus tard elle sera raillée à travers les rites représentés comme ridicules. Zadig saura apaiser des querelles ancestrales qui divisent les Babyloniens quant à la manière de prier et d’entrer dans les temples  ; devenu premier ministre

s'y plaît à exposer avec humour une vision du monde pessimiste. Ses œuvres sont autant de critiques contre la société moderne et utilisent toujours avec brio la satire. Dans cette optique, il publie de nombreux romans dont le plus célèbre reste le Meilleur des mondes (1932), où il pose la question obsédante de l’avenir de l’espèce humaine. Pendant la guerre, il s'installe avec sa femme en Californie et poursuit ses publications, jonglant entre essais et articles de presse. Il s'éteint en 1963.

Lectures analytiques :             Chap.1  Un incipit de conte à la fois conventionnel et original ; critique du pseudo philosophe ; satire sociale                                                 Chap.5 (premier paragraphe)  récit parodique d’un naufrage au                                            service            de la dénonciation de l’optimisme Chap.6  satire de l’Inquisition, évolution du protagoniste, théâtralisation de la scène, l'art de conter voltairien Chap.19 depuis « En approchant

chevalier. L’honneur féodal (servir le suzerain), l’honneur familial (le lignage), la piété. Mais la grande beauté de la chanson réside dans l’alliance de la psychologie et de la grandeur épique, supérieure aux œuvres de l’époque par son art, sa valeur humaine, sa spiritualité. Résumé de La Chanson de Roland 1 ère partie : la trahison de Ganelon. Charlemagne est depuis 7 ans en Espagne. Pour le faire partir, Marsile promet de se convertir et envoie son fils en otage. Roland est partisan de refuser la paix

surtout de nombreux portraits mettent en scène les vices et les travers des hommes et de leurs milieux. Ce texte, extrait du chapitre « De l’Homme » des Caractères, est une satire. En effet, il s’agit d’une critique en creux du mode de vie d’Irène, qui représente les mondains. La Bruyère représente des caractères qui sont des personnages. Le caractère est aussi ce qui est imprimé, la marque frappée comme un sceau dans l’âme humaine. Nous allons ainsi analyser : Quelle sorte de leçon la Bruyère nous