La Satire Humaine

forme poétique au cours des siècles. - Caractéristiques de l'éloge et du blâme. Lecture cursive : Paul Verlaine, Poèmes saturniens. SQ1, s.1 : Nicolas Boileau, Satires VI (1660), « Les embarras de Paris » (p.247). > Remarque sur le genre ? la forme ? (poème, alexandrins, rimes suivies) > Je lis le poème. > Qu'est-ce qu'une satire ? (rappel) De quoi se moque-t-il ici ? > Eléments pour l'introduction du commentaire de ce texte : XVIIe : démographie de Paris explose, multiplicat° des transports

seulemt visuelle elle est =mt auditive, la guerre est un spectacle total, aussi accumule t-il les instruments de musiks au plr pr amplifier l’harmonie mais un terme choc ds l’énumérat° « canon ». Par ailleurs V semble accorder peu d’importance à la vie humaine, cme si la guerre n’était qu’un jeu, cela sugg par « canons renversés ». (= jeu de quilles). Tt se passe cme si la guerre était justifiée. Justificat° de la guerre par plrs reflex°. Terme religieux « te deum » insiste sur l’aspect esthétique et

de La Fontaine, mais dont les origines remontent à l’Antiquité et à Esope qui servira longtemps de modèle. On s’aperçoit que le côté ludique et fictif a tendance à attirer l’esprit du lecteur, avec la mise en scène d’animaux qui caricaturent les humains et la société dans son ensemble. La fable fait appel à l’imagination du lecteur et offre souvent une interprétation équivoque. Par exemple, « L’aigle et la renarde » d’Esope, se termine, comme souvent dans les fables, par une morale explicite, qui

d’une façon à montrer les faiblesses. La satire : description d’une personne, d’une activité qu’elle caricature ou dénonce. Souvent se moque des mœurs et des modes d’une époque. Vocabulaire : la satire s'inscrit dans le genre polémique dont elle valorise la raillerie. Le vocabulaire y est volontiers réaliste et familier, et se caractérise par des termes péjoratifs, parfois violemment caricaturaux. Formes : c'est dans le portrait que s'épanouit la satire. Les traits pittoresques, les formules ironiques

Anciens et des Modernes, querelle qui faisait rage à l'époque dans les cercles littéraires et dont Temple avait à souffrir. Swift y prend la défense des Anciens et, par une satire féroce, attaque la pédanterie et le simulacre d'érudition alors en vigueur dans les cercles distingués. Parut ensuite le Conte du tonneau (1704), sa satire la plus amusante et la plus originale : il se moque avec une ironie sans égale des diverses formes de pédanterie, notamment dans les domaines de la littérature et de la

s’agit une dénonciation de la corruption du roi, qui représente Louis XIV, à la fois influent et influençable, et une satire de la société. Cette fable est représentative du second recueil, elle est plus violente que les autres. Dans un premier plan, nous étudierons les personnages animaliers, puis l’énonciation avec les parties dialoguées, le narrateur omniscient et enfin la satire de la cour et la morale que souhaite transmettre JDF. (Premier paragraphe : les personnages) JDF émet une critique

Fontaine appartient au dix-septième siècle et représente bien l’esprit du classicisme : c’est un moraliste qui comme Molière, prône une sagesse mesurée et dénonce les vices humains grâce à l’arme de l’humour. Ainsi les Fables, alliant la poésie et la satire ont recours au travestissement animal pour décrier une société humaine dominée par la loi du plus fort. Extrait : Cependant dans « Le Rat qui s’est retiré du monde » le fabuliste quitte un instant son univers des prédateurs et de proies pour

La Fontaine, Fables, VIII, 14 (1678-1679) :.: Le Commentaire proposé :.: Introduction : Cette fable de L.F décrit la cour, et possède comme caractéristique un corps et deux âmes. Il fait donc le bilan deux fois. 1-Les personnages 2-La satire I. LES PERSONNAGES ~ Le lion : Personnage emblématique qui représente le roi et la puissance. Il est peu caractérisé en tant qu’animal, puisque le champ lexical est peu présent. « rugir en leur patois » est même utilisé par les courtisans

récit. Si on considère d'abord l'ensemble du contenu événementiel, on se rend compte que la dichotomie temps/espace se trouve ramenée à une seule dimension grâce au chavirement l'une dans l'autre de ces deux catégories qui organisent l'existence humaine. Dans la première partie, la représentation de Christophe Colomb (23) installe le passé dans le présent car ce personnage historique vit encore au début du récit ; il rend même visite à un « ex-matelot de la Nina» (19). Par contre, sa mort presque

Caractères ou les Mœurs de ce siècle cherchent à analyser la nature humaine universelle par une étude des types et des moeurs de l'époque. Ce sont pour la plupart des portraits volontiers comiques, voire satiriques. L’extrait choisi (du livre XI) fait le portrait d'Irène, une femme d'un certain âge qui se plaint de très nombreux problèmes de santé à un médecin mythologique. Nous allons voir comment La Bruyère analyse la condition humaine universelle (il faudra reprendre la question posée à l'oral). Pour