La Sculpture Moderne

II-L’ESSOR DE L’ART ET DE LA VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 4 1-Le style baroque 4 1-1-Les arts littéraires 4 1-2-Les beaux-arts :l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 5 2- Le classicisme. 5 2-1-les arts du spectacle : le théâtre, la comédie, la tragédie  6 2-2-Les beaux-arts : l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 7 2-3-Versailles 7 introduction Le Grand Siècle ou encore le «

 La Grèce classique. Documentation. ACROPOLE D'ATHÈNES L'Acropole d'Athènes (en grec moderne : Ακρόπολη Αθηνών) est un plateau rocheux bâti élevé au centre d'Athènes. Le terme « acropole » (ἀκρόπολις / akrópolis) vient de l'adjectif ἄκρος (ákros « haut, élevé ») et du substantif πόλις (pólis, « cité, ville »), signifiant ainsi « ville haute »1. Pendant l'Antiquité, elle fait office de vaste sanctuaire pour le culte de la déesse Athéna et de

simples et équilibrées. L'Italie, l'Angleterre et la France sont à l'origine de ce courant qui s'étend au reste de l'Europe avec les conquêtes napoléoniennes et même jusqu'aux États-Unis. Architecture: *Charles Percier et Pierre-François Fontaine Sculpture: *Antonio Canova (1757-1822) Peinture:*Jacques-Louis David (1748-1825) Romantisme Le romantisme se développe au 19e siècle en France par réaction contre la régularité classique et néo-classique. Le romantisme rejette l'antiquité gréco-romaine

 travail de recherche et d'analyse le relief sur les sculptures et logo A, présentation du relief et des certaine œuvre Le relief est une différence de hauteur entre deux points, ce style est utiliser dans l'art pour les gravures ou des sculptures décorative sur des bâtiment ou des objet. le relief sert aussi a définir un terrain ou le relief d'une planète en géologie. Le relief est utiliser pour l'expression « en relief » pour designer un objet non plat comme une

patrimoine ou à l’art contemporain ; ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou une activité créatrice vivante. L’histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves

prennent forme à travers les fresques murales, les mosaïques et les sculptures . Moyen Age – L’Art Principalement religieux, l’art permet de diffuser le christianisme à travers les représentations de scènes issues de livres sacrés et d'instruire ceux qui ne savaient ni lire, ni écrire. En parallèle, un art profane se développe peu à peu illustrant des moments historiques importants et des scènes de la vie quotidienne. Temps Modernes – La Renaissance (1420 – 1560) La Renaissance est le mouvement

existe, mais ne dure qu’un temps, et la mort est là. C’est une constatation malheureuse, mais la mince ligne entre la vie et la mort domine tout le fonctionnement de notre vie quotidienne. Cet équilibre instable représente le thème central de la sculpture Le Nez, réalisée par Alberto Giacometti en 1947. Avec son œuvre unique, Giacometti montre une dichotomie assez universelle : on peut voir les êtres humains comme des organismes vivants ou comme des objets matériels, sans signification. C’est un

de DJOSER, à Saqqarah. Les temples, comme celui de Thèbes (1580-1080 ans avant JC), sont aussi imposants même si ceux-ci sont en parti creusé dans la roche. Ils dominent la vallée des Rois et montrent leurs imposantes sculptures. Temple de THEBES . En Mésopotamie (2111-2003 ans avant JC), il existe aussi d’imposants édifices, comme

qu'« homme invisible », ses œuvres les plus populaires sont Hiding in the city (se cacher dans la ville), une série photographique qui a débuté en tant qu'art de la performance en 2005. Initialement sculpteur, Liu obtient un diplôme de sculpture en 1995. Puis il enseigne la sculpture pendant quatre ans et décide de venir à Pékin en 1999 pour deux années d'études supplémentaires à l'Institut des Beaux-Arts de Chine2. Il appartient à la génération qui est arrivée à maturité dans les années 1990, lorsque la Chine

l'art. En 1947, il s’inscrit à l’Académie de Düsseldorf, où il suit les cours de Joseph Enseling et Ewald Mataré. En 1957, il s'intéresse aux écrits de Steiner et Novalis ainsi qu'à la "conception étendue de l'art" et à la "sculpture sociale". Beuys est nommé professeur de sculpture à l'Académie de Düsseldorf en 1961. Il participe alors au mouvement Fluxus, qui prône la « performance » et les « environnements ». Pour Beuys comme pour les protagonistes de ce mouvement, l'art c'est la vie. L'acte, l'art