La Sculpture Moderne

se font face d’un côté celui des soviétiques et de l’autre celui du III éme Reich (Allemagne) avec l’aigle nazi, ces deux sculpture ce défient.Les Allemands ont attendue la fin de la construction des soviétiques pour rajouter une dizaine de mètres a leur bâtisse ce qui les rende supérieur au soviétique. | III. analyse (forme technique et originalité) | Cette sculpture représente un ouvrier et une kolkhozienne, l’un tient un marteau et l’autre tient une faucille, ces deux outil représente

tonnes a été créée par Vera Ignatievna Moukhina pour surmonter le pavillon de l'URSS lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris1.L'idée du projet de cette sculpture vient de l'architecte Boris Iofane qui gagna le concours proposé pour la construction du pavillon. Pour déterminer à quel artiste serait confiée la réalisation de la sculpture, un second concours, remporté par Vera Moukhina, fut organisé. L'influence d'un groupe statuaire de la Grèce antique représentant les tyrannoctones est parfois

1925, il se rapproche de l’art surréaliste auquel il apporte de riches innovations dans le domaine de la sculpture. A la fin des années 30, il devient membre du Parti communiste. À la fin des années 40, il s’installe à Vallauris en Provence où il entame une nouvelle carrière de céramiste. C’est dans cette région qu’il réalise ses dernières œuvres, aussi bien des peintures, des sculptures, que des terres cuites. Cet artiste intègre tout ce qu’il aime à son art : non seulement ses compagnes

Sommaire : Introduction La peinture ok La musique ok La littérature ok La sculpture ok Les reproductions ok Soleil levant, Monet Le portail de la cathédrale de Rouen à 2 heures différentes Conclusion 1. Introduction La révolution de l’impressionnisme et des peintres impressionnistes débute en 1863 : Edouard Manet présente au Salon des Refusés Le Déjeuner sur l’herbe. C’est un véritable choc pour une jeune génération de peintres tels que Claude Monet, qui décident alors de suivre la

avoir enseigné les beaux-arts en Allemagne et aux États-Unis, Duane Hanson se consacre à la sculpture, se faisant remarquer dans les années 1960 comme une figure majeure de l'hyperréalisme. Ce courant se présente comme l'exact contre-pied des pratiques artistiques dominantes de l'époque, notamment l'expressionnisme abstrait, qui laissait une large place à la spontanéité. Au contraire, Hanson crée des sculptures figuratives d'un réalisme troublant, représentant des humains à taille réelle, dans des postures

représentation de l’art mettant en évidence la fonction du langage et de la sculpture. - Il met en évidence les tableaux modernes de Walt Disney. - Il pense que les objets sont ambivalent (CAD qu’ils peuvent cumuler plusieurs identités) et que le travail artistique consiste à rapprocher des images ou des objets que la réalité quotidienne sépare. - Ses œuvres sont exposés au centre Pompidou et au musée d’Art national d’art moderne à Paris. - En 1979 : Or not to be - En 1981 : Mademoiselle Gauducheau

au Mali abrite depuis le XIVe siècle le peuple Dogon et ses traditions singulières. De tradition essentiellement oral, les seules traces écrites de l'histoire de cette civilisation située en zone saharienne se trouvent sur les sculptures qui ornent leurs habitats et notamment les portes de case, les serrures lorsque celles-ci en sont pourvues mais surtout les portes de grenier à grain appelées Gtanga. Toujours orientées au nord, les portes sont sculptées par le forgeron du village

convaincre de la bêtise de la guerre et nous met en garde contre la guerre et ses atrocités. LES TEMPS MODERNES Film de charlie chaplin LES TEMPS MODERNES CHARLIE CHAPLIN I. INTRODUCTION A. Présentation du film Les temps modernes est une comédie dramatique américaine en noir et blanc sortie en salle aux Etats unis en Février 1936 sous le titre « Modern Times ». Ce film a été écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin. Il s’agit du dernier film muet de son

en un mot, Hegel manifeste dans ce texte et encore plus nettement dans sa Logique (1812-1816) un retour au primat de la raison, renouant ainsi par-delà le romantisme avec les grandes philosophies rationalistes grecques et modernes. Mais ce rationalisme absolu conserve une attache essentielle avec l’évolution récente de l’esthétique allemande : l’art occupe en effet une place capitale dans le système hégélien. Ce système est construit sur ce que Hegel nomme « dialectique »

Renaissance, comme une rupture avec le passé. Au 13e cette réinvention de la peinture est contemporaine du style gothique 1240 en sculpture à Paris. A la fois cela annonce l'avenir et en même temps cette peinture est l'héritage du passé (nettement gothique). Il y a des rapports entre le MA et la Renaissance, de la transition entre le style gothique et la peinture moderne (rupture et continuité). I) L'art italien au 13e, historicisme et éclectisme A) L'architecture : le style gothique barré par