La Seconde Surprise de l'amour

le premier en second. 2. Un lyrisme à contre-courant. Intervention massive et constante du poète (première personne). Poème placé dès le 1er vers sous le signe de l’amour : présence de la première personne du singulier – « je » - articulée à un verbe de sentiment – « aimer » - montre la transmission d’un sentiment personnel), la répétition du verbe « aimer » marquant ici une insistance qui peut déjà surprendre le lecteur. Poème qui se clôt également sur l’expression de l’amour : allégorie du

horaire, un endroit, une venue, un espoir. Une terrasse, un café, un dialogue, un moment. Un soleil, une lumière, un coeur, un battement. Une seconde, une minute, une heure, un plaisir. Un au-revoir, une prochaine, une promesse, un désir. Un après, une durée, une patience, un silence. Un doute, un pourquoi, un regret, une distance. Un retour, une surprise, un déluge, une marée. Une suite, une envie un projet, une soirée. Une pleine lune, une virée, un instant, une pulsion, un frôlement, un baiser

nouveaux sujets de leurs remords et des mouches. Proust, À l’ombre des jeunes filles en fleurs ; Du côté de chez Swann. Anthologie de la poésie baroque, de Jean Rousset : Marbeuf, « Et la mer et l’amour » ; Marbeuf, « Sur le bord sablonneux… » ; Malleville, « ce mobile coral… » ; Vauquelin des Yvetaux, « l’Amour de changer » ; D’Aubigné, Le Printemps (« Je vole haut »). Balzac, la Peau de chagrin ; le Père Goriot. Montesquieu, les Lettres persanes ; De l’esprit des lois. Voltaire, Candide ; Lettres

immédiate d’un lyrisme amoureux à contre-courant. Poème placé dès le 1er vers sous le signe de l’amour : présence de la première personne du singulier – « je » - articulée à un verbe de sentiment – « aimer » - montre la transmission d’un sentiment personnel), la répétition du verbe « aimer » marquant ici une insistance qui peut déjà surprendre le lecteur. Poème qui se clôt également sur l’expression de l’amour : allégorie du dernier vers. Amour qui entoure le texte, structure circulaire, la boucle est

ressources du langage (prosodie, métrique, figures stylistiques, effet de symétrie ou de fermeture) à l’appui de la force et de l’évidence d’une pensée. A cet effet, La Rochefoucauld a orienté l’écriture des maximes vers la recherche de l’effet de surprise, du paradoxe et même de la provocation. La forme de la maxime est ainsi souvent critiquée. Pour Chamfort, « Le paresseux et l’homme médiocre […] donnent à la Maxime une généralité que l’Auteur, à moins qu’il ne soit lui-même médiocre […], n’a pas

mière ne doit point dérober aux autres les justes prétentions qu'elles ont toutes sur nos cours. Pour moi, la beauté me ravit partout où je la trouve, et je cède facilement à cette douce vio- lence dont elle nous entraîne. J'ai beau être engagé, l'amour que j'ai pour une belle n'engage point mon âme à faire injustice aux autres; je conserve des yeux pour voir le mérite de toutes, et rends à chacune les hommages et les tributs où la nature nous oblige. Quoi qu'il en soit, je ne puis refuser

des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée, l'entend. La tension dramatique est alors à son

choquer le bourgeois »... C’est un texte outrancier et polémique qui combat le moralisme, qui glorifie la guerre, célèbre la beauté de la vitesse et de l’automobile rugissante. Il exalte le mouvement agressif et l’insomnie fiévreuse, proclame l’amour du danger et le culte de l’énergie. Ce texte est écrit sur un ton prophétique et enflammé qui invite les artistes à chercher leur inspiration dans la vie moderne et à refuser le poids de la tradition. Marinetti essaye de convaincre les artistes

ses sujets, sans succès. Après une dizaine de tentatives, c’est sa servante Toinette qui arrive. Scène 2 Toinette, la servante d’Argan, fait son entrée sur scène. Dès son arrivée, elle se plaint de son maître et, notamment de sa grande impatience. L’amour de son maître pour les médicaments et les médecins est un sujet de moquerie pour Toinette. Scène 3 Ces deux scènes permettent de découvrir Angélique, la fille d’Argan. Lorsque cette dernière fait son entrée sur la scène, Argan ne reste pas, car il

sans nom, je réalise que la vie vient de me jouer un vilain tour. Je me sens seule, ou suis-je ? Pourquoi moi, petit être frêle qui n’a rien demandé ? Je ne peux compter que sur moi désormais. Je viens de naitre et j’ai décidée d’aller chercher l’amour de mes parents moi-même. Edition999.info présente ce manuscrit gratuitement Première rencontre Un homme s’approche de moi et me murmure timidement à l’oreille « bonjour jeune demoiselle, il parait que tu viens de naitre et que je suis