La Souffrance Est Elle La Muse Du Poete

sensation tactile, au vers 8 des sensations visuelles. La métaphore contenu dans ce vers assimilant la femme à la nature est l'expression traditionnelle du lyrisme amoureux. Mais ici, les saisons évoquées permettent à la fois de relier cette femme à la souffrance ( «je sèche» ) et à la joie ( « je verdoie » ). Le désordre amoureux est donc aussi perceptible dans ce corps soumis puisque que la poétesse insiste sur le changement d'état constant dont elle est victime. Ces antithèse insiste sur la dualité

une apparence humaine, incarne les misères et les angoissantes questions ontologiques de son créateur. Il nous apparaît "pâle, livide, le sang appauvri, la bouche livide, fiévreux". Sa lucidité paroxystique lui fait voir de manière exacerbée la souffrance de l'humanité, les guerres et les maladies qui la ravagent incessamment. Impuissant devant la tragédie humaine, il devient désespéré puis il déchaîne sa violence contre Dieu. 3. Maldoror le violent frénétique Maldoror devient alors un symbole

manteau d'écarlate, Tu poses doucement ton corps sur une natte, Où tes rêves flottants sont pleins de colibris, Et toujours, comme toi, gracieux et fleuris. Pourquoi, l'heureuse enfant, veux-tu voir notre France, Ce pays trop peuplé que fauche la souffrance, Et, confiant ta vie aux bras forts des marins, Faire de grands adieux à tes chers tamarins ? Toi, vêtue à moitié de mousselines frêles, Frissonnante là-bas sous la neige et les grêles, Comme tu pleurerais tes loisirs doux et francs, Si, le

», permet au poète une invention et une création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. Le mythe d'Orphée, une muse antique, serait à l'origine de la poésie lyrique. En effet, sa musique qu’il jouait avec sa lyre lui permettait de chanter ses sentiments amoureux afin de charmer Euripide puis sa douleur suite à la perte de son épouse. Le mot « lyrisme » est donc un dérivé de la lyre. Le lyrisme est donc associé à la poésie dès l’origine et est un moyen pour le poète d’extérioriser

POESIE DU XXème SIECLE Statut et fonction du poète Le poète assume son statut marginal et réussit à le concilier avec une vie ordinaire ; il travaille avec d’autres artistes (peintres, musiciens…) Chaque poète est libre de créer comme il veut Le poète fait partie d’un mouvement collectif littéraire et politique (sympathie pour le communisme) ; Provocateur, il fait de la poésie un art de vivre : passivité (« Lit et ratures »), ouverture à l’insolite et à la nouveauté, esprit de créativité, amitié

malediction » Exprime la souffrance d’être exclu du monde et met en scène une voix qui cherche à s’échapper ds l’espace poétique et qui se heurte a l’absence de réponse du regard et de la parole Pbl : Comment Eluard parvient-il à donner une définition du poète ? I/une parole divine A. la force du divin le titre fait ref à une parole divine qui approuve + ref intertextuelles (2eme tercet) a Baudelaire « benediction » les fleurs du mal : Baudelaire montre sa souffrance, car maudit par sa mère

Shakespeare  « My mistress’ eyes … » sonnet 130 p 3-5 2. NeVeR  « Elle aimait la vie, il aimait la mort » p 6-8 3. Joachim Du Bellay  « Las où est maintenant … » p 9-11 4. Alfred de Musset  « La nuit d’octobre » v.198-217 La Muse p 12-14 5. Paul Verlaine  « Mon rêve familier », Melancholia, VI p 15-17 6. Arthur Rimbaud  « Sensation » p 18-20 7. Paul Eluard  « La Terre est bleue comme une orange … » p 21-23 8. Gérard de Nerval  « Elle

Baudelaire. Problématique : On se demandera en quoi cette allégorie de la Beauté incarne une nouvelle esthétique dont la modernité à la fois fascine et détruise le poète. Plan : Nous répondrons à cette problématique en trois temps. D’abord, nous analyserons la figure allégorique puis la divinité double et une attraction fatale, la souffrance du poète. I – FIGURE ALLEGORIQUE : UNE DIVINITE DOUBLE Dans cette première partie, nous analysons la divinité double en nous penchant d’abord sur l’origine céleste

s'apparente-t-il à une préface ? Le livre est amorcé par le poème “Au lecteur”. Ce long poème (10 strophes) peut s’apparenter à une préface, de par son emplacement dans le recueil. Son titre laisse penser qu’il sert d’avertissement au lecteur, le poète s’adresse directement au lecteur (pronoms personnels: “tu”, “nous”...). Baudelaire prévient aussi celui-ci sur les attentes qu’il doit avoir quant à la suite du recueil,(idée qu’il n’échappera pas à l’ennui). 2. De combien de sections le livre se compose-t-il

mythologie grecque, le poète Orphée chantait en s'accompagnant de sa lyre : sa poésie avait le pouvoir de charmer les bêtes sauvages. C’est d’après le mot lyre qu’a été formé l'adjectif lyrique. Ce dernier s'appliquait jadis à tout ce qui pouvait être chanté. Ce lien avec la musique caractérisera aussi l'expression des trouvères et troubadours. Au milieu du xvie siècle, Pierre de Ronsard parle de la poésie lyrique, en l'opposant au style haut de la tragédie, de sa « petite lyrique muse » qui chante « l'amour