La Structure Dramatique De Les Bonnes Jean Genet

étrangère à travers une même traduction ; mais également parce que lors de vos épreuves en fin de semestre, les références du texte à commenter seront données dans ces éditions-là. Vous pouvez également trouver le texte de Marlowe dans la traduction de Jean-Louis Backès (édition la Salamandre), l’intérêt de cette édition est qu’elle inclut le texte entier du premier récit germanique sur le mythe de Faust (le Volksbuch de 1587 dont nous reparlerons). L’édition de référence de Goethe comprend les deux parties

apparaissent sur la couverture. De gauche à droite et de haut en bas : 1. Michel de Montaigne 2. Jean-Baptiste Poquelin dit Molière 3. Madame de Sévigné 4. Voltaire 5. Denis Diderot 6. Jean-Jacques Rousseau 7. François-René de Chateaubriand 8. Honoré de Balzac 9. Victor Hugo 10. Charles Baudelaire 11. George Sand 12. Arthur Rimbaud 13. Marcel Proust 14. Albert Camus 15. Nathalie Sarraute 16. Jean-Paul Sartre 17. Marguerite Duras 18. Patrick Modiano Pour les Nuls est une marque déposée

................................................................................. 52  Exemples de compte rendu ................................................................................................................................. 54  Structure de l’analyse .............................................................................................................................................. 61  1. Résumé ...........................................................................

et les contre-rejets et autres licences poétiques, qui peuvent amplifier la musicalité du poème. Ces jeux mettent en relief l’inventivité du poète et les ressources inépuisables qu’offre le sonnet. Les caractéristiques du sonnet • C’est une structure de 14 vers, composée de deux quatrains présentant d’ordinaire un système de rimes embrassées (abba ; abba) et de deux tercets présentant souvent un distique à rimes plates (cc) suivi d’un quatrain à rimes croisées (dede) ou embrassées (deed). Cette

l’éloge Thèse dirigée par M. le Professeur Jean-Claude TERNAUX Soutenue le jeudi 31 mai 2012 à 14h00 Jury : M. le Professeur Christian BIET, Université de Paris X M. le Professeur Alain CULLIÈRE, Université de Metz M. le Professeur Georges FORESTIER, Université de Paris IV M. le Professeur Olivier MILLET, Université de Paris IV M. le Professeur Jean-Claude TERNAUX, Université d’Avignon Je témoigne ma plus sincère gratitude à M. le professeur Jean-Claude Ternaux qui m’a transmis le goût

tandis que la seconde est accompagnée d’un complément du nom, « de Jacques Vingtras » : ce procédé a pour effet de souligner l’identité entre le « je » du narrateur et le nom du personnage du roman. C   Suivant les catégories déterminées par Gérard Genette, le narrateur, qui raconte sa propre histoire, doit être considéré comme « homodiégétique ». Le narrateur-personnage se livre à une sorte de pèlerinage et avance avec peine vers ce lieu de son enfance. Aux humiliations subies par le père répond la

comédie de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédie dramatique non plus. Mais revenir à l’insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence. Violemment comique, violemment dramatique” (Ionesco notes et contrenotes) e) le langage n’est plus cohérent mais totalement absurde, il cherche à montrer le vide et l’incohérence de la vie, vie que

a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte

maladie est généralement suivie de mort. Celle-ci est décrite en tableaux poignants, qui vont crescendo : celle du concierge, puis celle du chanteur qui joue Orphée. À l’épisode révoltant de la mort d’un enfant succède celle d’un prêtre puis celle de Jean Tarrou, l’un des principaux personnages et ami du médecin. La ville pestiférée est coupée du monde. Nul ne peut y entrer, nul ne peut en sortir. Le courrier n’est plus acheminé. Seuls les télégrammes permettent d’avoir de loin des nouvelles des absents

pousse les limites de la lecture et de la compréhension de l’œuvre qui deviennent pour cela diverses. Le symbole ouvre une infinité de possibles dans l’interprétation du sens : « L’œuvre, affirme til, détient en même temps plusieurs sens par structure, non par infirmité de ceux qui la lisent. C’est en cela qu’elle est symbolique, le symbole ce n’est pas un mirage, c’est la pluralité même des sens. »2 En d’autres mots, le texte littéraire est un vaste champ d’investigation qui ne peut être épuisé