La Technique Romanesque Dans La Princesse De Cleves

page 140 à 141 la princesse de Clèves Introduction La célèbre scène où M. de Nemours surprend Mme de Clèves qui s’abandonne

l'histoire est particuliérement morale , il s'agit de La Princesse de Clèves , de Mme De Lafayette . C'est extrêmement moral puisqu'à cette époque , l'héroïne Mme de Clèves va faire le choix de la raison contre la passion , mais au contraire avec la princesse de Montpensier qui choisit de vivre la passion en trompant son mari avec l'homme qu'elle aime , elle en mourra . La princesse de Clèves est le premier roman psychologique de la littérature romanesque . Il y a énormément de romans " à l'eau de rose"

destin cohérent où l'homme trouve une unité : Qu'est-ce que le roman, en effet, sinon cet univers où l'action trouve sa forme, où les mots de la fin sont prononcés, les êtres livrés aux êtres, où toute vie prend le visage du destin. Le monde romanesque n'est que la correction de ce monde-ci, suivant le désir profond de l'homme. Car il s'agit bien du même monde. La souffrance est la même, le mensonge et l'amour. Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n'est ni plus

vaniteux. Il convoite un objet et est aidé par les adjuvants / opposants. -Cependant cela reste plus complexe, avec différents points de vue. Il faut expliquer les relations sociales, même chose pour l’analyse psychologique (Germinal) La princesse de Clèves avoue sa passion à son mari sans la satisfaire. Étude du comportement des individus. -Le personnage reste attaché au cadre que l’auteur à défini. Emma Bovary, Flaubert. -Le roman est le genre le plus lu, il a un lectorat nombreux et varié

Le roman est une œuvre littéraire où chaque auteur fait preuve, pour la plupart du temps, d’imagination. Chaque romancier crée des personnages à l'aide de mots et de phrases. Ces derniers sont considérés comme des êtres de papier et dépendent des techniques d'écriture utilisées par l'écrivain. Le héros du roman apparaît comme une façon de représenter l'homme et le monde. Certains héros sont positifs et d’autres négatifs et c'est au lecteur de choisir, suivant le portrait du personnage principal, de

 48 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Le portrait dans les romans du XVIIe siècle au XXe siècle • Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (p. 66 ES/S et Techno / p. 68 L/ES/S) • Paul Scarron, Le Roman comique (p. 68 ES/S et Techno / p. 70 L/ES/S) Séquence 3 – De la rencontre amoureuse à la séparation dans les romans du XVIIe siècle au XXe siècle • Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (p. 84 ES/S et Techno / p. 86 L/ES/S) Le XVIIIe siècle : le personnage est un « individu » SÉQUENCE 1 –

siècle. Par extension, à la même époque, le nom est aussi donné aux récits composés dans cette langue populaire, pour mieux les opposer aux ouvrages en latin, qui est alors la langue savante, traditionnellement réservée à l'écriture. Ainsi le genre romanesque naît presque en même temps que la littérature en langue française apparue seulement à la fin du XIe siècle. Un nouveau genre épique Avant le roman, le genre narratif était essentiellement représenté par la chanson de geste, poème épique dérivé

est considéré comme mineur. Le lecteur vit des aventures par procuration. Le premier grand roman classique est La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, qui apparaît comme le fondement du roman moderne. Montesquieu Au XVIIIème siècle Le roman offre une grande variété de forme. Les classes bourgeoises s'intéressent au roman. La portée morale est affirmée Le réalisme romanesque connaît son plus grand succès. Le genre du roman épistolaire apparaît en France avec Les Lettres Persanes de Montesquieu

XVIe siècle, le roman prend des formes différentes : écrit en prose, variant les registres de langue, provoquant le rire chez Rabelais avec Pantagruel et Gargantua - On fait naître le roman dans sa définition actuelle au XVIIe siècle avec La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette : le cadre n’est plus fictif ni mythique mais s’appuie sur le réel, la cour du roi de France ; les personnages prennent de l’épaisseur, l’accent est mis sur la vie intérieure des personnages, leurs sentiments, leurs relations

rapport au divin, représentant du Bien. Déjà les tragédies de Racine du XVIème montraient que la souffrance peut être source de beauté. C’est dans ce contexte que Diderot écrit à son amie Sophie Volland. Diderot envisage donc le thème de la création romanesque et renforçant son argumentation par un parallélisme dans lequel les deux verbes « nuire » et « redoubler » se font face, il montre que ce qui est nuisible à la beauté morale, à savoir le Mal, accroît d’autant plus la beauté poétique : la beauté