La Tragique Histoire du docteur Faust

citoyens y assistaient gratuitement. ● ● La pièce est écrite en vers et l'action fait alterner des parties lyriques chantées et des parties récitées, dialoguées (à la manière d'un opéra). La tragédie met en scène le héros à l’instant le plus tragique de sa destinée. Il est soumis à une force qui le dépasse dans le but de susciter de la terreur et de la pitié. Elle se termine généralement par un événement funeste. ● La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs et des

panthéon imaginaire occidental, Faust, Don Juan, Robinson Crusoé, Don Quichotte ? Et derrière eux, du fond de la Thèbes antique, Œdipe ? Ces héros maudits, ces révoltés qui n’incarnent chacun un aspect de la condition humaine qu’à la façon dont un bouc émissaire se charge d’un péché, qui osera prétendre que, s’ils vivent en nous, c’est pour nous aider à mieux nous intégrer dans le corps social ? La passion adultère de Tristan et Iseut, le pacte avec le diable de Faust, le désir ardent et destructeur

de Figaro de Beaumarchais (1784) La vengeance de don Salluste a pu être suggéré à Hugo par celle de la marquise de la Pommeraye dans Jacques Le Fataliste de Diderot. Le caractère démoniaque de don Salluste a pu être inspiré par le premier Faust de Goethe. Hugo a dû être également influencé par les grands noms du Théâtre espagnol : Fernando de Rojas (La Célestine), Caldéron, Lope de Vega. C’est ainsi que La vie est un songe (1635), de Caldéron peut avoir laissé sa marque dans la

Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784) La vengeance de don Salluste a pu être suggéré à Hugo par celle de la marquise de la Pommeraye dans Jacques Le Fataliste de Diderot. Le caractère démoniaque de don Salluste a pu être inspiré par le premier Faust de Goethe. Hugo a dû être également influencé par les grands noms du Théâtre espagnol : Fernando de Rojas (La Célestine), Caldéron, Lope de Vega. C’est ainsi que La vie est un songe (1635), de Caldéron peut avoir laissé sa marque dans la dramaturgie

Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784) La vengeance de don Salluste a pu être suggéré à Hugo par celle de la marquise de la Pommeraye dans Jacques Le Fataliste de Diderot. Le caractère démoniaque de don Salluste a pu être inspiré par le premier Faust de Goethe. Hugo a dû être également influencé par les grands noms du Théâtre espagnol : Fernando de Rojas (La Célestine), Caldéron, Lope de Vega. C’est ainsi que La vie est un songe (1635), de Caldéron peut avoir laissé sa marque dans la dramaturgie

nécessaire ? Aristote vote contre le réel. Si je raconte une histoire qui peut avoir lieu, cela concerne tout le monde puisque c’est universel, alors qu’une histoire particulière n’a pas d’autres objets qu’elle-même. Il y a 6 parties constitutives de la tragédie : fable, caractère, élocution, histoire… C’est le récit qui fait la tragédie. C’est là que se fait la question des tragédies. L’Iliade et l’Odyssées sont ramassés dans le temps. 1 histoire répond à 2 unités : l’unité d’action (début/milieu/fin)

Peele, Thomas Nashe, mais aussi Thomas Kyd (la Tragédie espagnole, 1590), grand imitateur de Sénèque, et surtout Christopher Marlowe, le plus illustre prédécesseur de Shakespeare avec quatre grandes pièces : Tamerlan le Grand (1587), la Tragique Histoire du docteur Faust (1588), le Juif de Malte (1589) et Édouard II (1593). L'œuvre accomplie par la première génération des auteurs élisabéthains sera prolongée par William Shakespeare, qui marque de son empreinte tous les genres dramatiques. De tous ses

remontons de plus en plus dans le temps. Le récit de Pauline, le plus ancien, celui de Alfred à mi temps, tandis que celui d’Alexandre, le plus proche des événements présent. Ce sont ces souvenirs et des interrogations qui mènent à la narration de cette histoire étrange. L’action du récit est assez mouvementée.Ceci est due à l’accumulation des évènements et de leurs tournures. L’action est de plus en plus palpitante du point de vue du lecteur, car les évènements entraînent au bout du compte les personnages

basse.-comment l’autre personnage sur scène pourrait-il ne pas entendre l’aparté?-l’aparté est destiné aux spectateurs (la double énonciation)-contraste entre les paroles à voix hautes banales: «bonjour» «il est cinq heures» et les paroles en aparté tragiques: «se peut-il que tout soit fini» «Dieu ne prolongez pas mon supplice»Méthodologie: le paragraphe argumentatif.Idée directrice:l’idée démontrée dans le paragraphe (ex: Oswald et Zénaide est une comédie)des arguments (au moins 2) Arg1: car c’est une

élisabéthain sont les mystères. Le mystère, du latin médiéval misterium (cérémonie), est un genre théâtral apparu au XVe siècle. Il se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaires s'étaient nourries. Le surnaturel et le réalisme s'y côtoyaient. La Passion du Christ était un de ses sujets traditionnels. Le théâtre sous Elisabeth 1ère va pourtant s'émanciper de la