La Tragédie Moderne Dans Antigone

Lycée S. Allende Première STG1 BAC BLANC TEXTE A: TEXTE B: TEXTE C: (1947) TEXTE D: (1988) MARIVAUX, L'île des esclaves, scène 1 et 2 ( 1725) Jean ANOUILH, Antigone, extrait (1944) Jean-Paul SARTRE, Les Mains sales, 6ème tableau, scène 2 Bernard-Marie KOLTES, Le Retour au Désert, extrait forme de conflit (D) et met en évidence des rapports de force à la hauteur des comportements humains en question : inversion dominant/dominé (A), le conformisme (B), le meurtre politique (C), la relation au

camp de moderne. Deux compétitions se jouent : • Camp moderne (philo et sophiste) vs anciens (poètes, devin, prêtres,…) • À l’intérieur du camp des modernes : philo vs sophiste Le pouvoir n’est plus religieux, mais politique au sens propre, du citoyen. Dorénavant, les hommes sont seuls, la justice est humaine, les lois sont faîte par les hommes. Ça leur procurait une angoisse, car coupé des dieux. Cette inquiétude, angoisse va développer un art : tragédie athénienne. La tragédie est lier

permettent à l’acte de se charger d’une telle gravité et d’un tel sens. Deuxièmement, les tragédies exhibent l’affrontement entre deux normes, deux conceptions incompatibles et irréconciliables – ces conceptions souvent extrêmes ayant chacune leurs raisons, leurs justifications propres. C’est le cas dans Antigone de Sophocle, où l’on voit l’héroïne s’opposer à Créon à propos des funérailles de Polynice. Antigone, se réclamant d’une loi divine qu’elle juge plus fondamentale que la loi humaine, veut

selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en fonction de la classe sociale. C’est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder, de nous qui n’avons pas à mourir ce soir. » La Critique de L’École des femmes nous montre les préventions de l’aristocratie

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

deux chemins. La structure C’est une tragédie grecque = /= de la tragédie française Tragédie grecque : * Le prologue : n’a rien de naturel, qqun entre sur scène pour présenter les données de l’intrigue * C’est la scène d’exposition Exposition : différents sens : * Pratique de l’exposition : abandon d’un enfant (dans la montagne) ex : Moïse, Œdipe, Remus et Romulus, Victor de l’Aveyron « enfant-loup » * Exposer : présenter Tragédie française : le prologue se veut le plus

- de Figaro, de Suzanne et de la comtesse - et aboutit, trois fois de suite, à la mise en échec du comte : cela permet à Beaumar-chais de « jouer au yoyo » avec les nerfs du spectateur.Ce type de rivalité sert de ressort tant à la comédie qu'à la tragédie et se double parfois d'une lutte pour le pouvoir. Dans Britannicus de Racine, une double rivalité oppose Néron et Britannicus. Néron enlève à son demi-frère son amante Junie en même temps qu'il lui ravit l'empire, par usurpation ; Britannicus, entré

La tragédie au fil des siècles Née dans la Grèce antique, la tragédie est sortie du culte de Dionysos et du dithyrambe. La tragédie antique se caractérise par une structure forte, composée de passages dialogués et de passages chantés. Un prologue précède l'entrée du chœur (la parodos). L'action se développe ensuite en trois épisodes entre lesquels le chœur chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et

réel-fictif est porteuse de sens, tout comme la collision entre l’acteur d’aujourd’hui et la parole de Sophocle. Beauté, richesse de cette confrontation ; elle peut être le fait de l’écriture, quand tel de nos écrivains réécrit Oreste ou Antigone, écriture nécessairement moderne. Elle sera de toute manière le fait de l’artiste de la scène, metteur en scène ou comédien. Confrontation féconde et qui peut parler autant de notre univers présent que telle écriture du monde contemporain : c’est bien là, par parenthèse

tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout lorsqu’il s’agit de modèles comme Antigone ou d’archétypes comme Harpagon), l’appropriation du texte se fait, elle, de manière quasi-spontanée : rares sont les élèves qui refusent de lire (ou de jouer) une scène de théâtre, même dans les classes de lycée. Et lorsqu’une séance est consacrée