La Tragédie Moderne Dans Antigone

Mon, 27 Jun 2022 18:41:07 UTC������������� All use subject to https://about.jstor.org/terms lointaines ou archaïques échappent en grande partie à nos prises. Ce qui importe, c'est qu'un petit nombre de scénarios littéraires parfaitement connus (Antigone, Tristan, don Juan...) aient été mis en rapport avec le type spécifique de récits religieux que l'on a si longtemps appelé « mythes ». De là l'orientation proposée ici à la réflexion. Pour tenter de délimiter le « mythe littéraire », il faut commencer

personnages a besoin du regard de l’autre pour exister en tant que liberté. Ex 1 : On trouve cette idée dans le conflit opposant Antigone à Créon. Il s’agit d’un conflit entre deux générations. Antigone a longtemps incarné la résistance. Cependant on peut se demander s’il ne serait pas réducteur de voir en elle que la figure du courage et du devoir familial. Si Antigone résiste s’est aussi pour elle-même, pour exister en tant que liberté. Si bien que progressivement on a le sentiment qu’Antigone résisté

* Le mime, spectacle de danse, qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas confondre le mime dans le monde antique avec le mime au sens moderne, qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles et avec un accompagnement musical. À Rome, le mime fut une espèce de représentation plutôt dramatique dans laquelle les acteurs jouaient pieds nus et sans masques des scènes

puissent comprendre le message originel que le dramaturge a voulu faire passer. En 1944, André Barsacq monte pour la première fois la pièce d'Anouilh, Antigone. Les personnages, au lever de rideau, sont prostrés, habillés de noir et de blan. Créon, Hémon et le Choeur portent des costumes modernes. Le metteur en scène a choisi de rendre intemporelle cette tragédie antique afin de lui donner "sa résonnance et sa portée humaine par delà les siècles", dira P. de Boisdeffre. Chaque mise en scène doit donc être

puissent comprendre le message originel que le dramaturge a voulu faire passer. En 1944, André Barsacq monte pour la première fois la pièce d'Anouilh, Antigone. Les personnages, au lever de rideau, sont prostrés, habillés de noir et de blanc. Créon, Hémon et le Chœur portent des costumes modernes. Le metteur en scène a choisi de rendre intemporelle cette tragédie antique afin de lui donner "sa résonance et sa portée humaine par delà les siècles", dira P. de Boisdeffre. Chaque mise en scène doit donc être

est-elle un drame romantique ? Distinction Comédie / Tragédie / Drame · Comédie  : elle met en scène des défauts humains à travers des personnages qui sont ridiculisés pour faire rire le spectateur, mais aussi pour l’amener à réfléchir à ses propres défauts et à les corriger (castigat mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. · Tragédie  : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont

puissent comprendre le message originel que le dramaturge a voulu faire passer. En 1944, André Barsac monte pour la première fois la pièce d'Anouilh, Antigone. Les personnages, au lever de rideau, sont prostrés, habillés de noir et de blanc. Créon, Hémon et le Chœur portent des costumes modernes. Le metteur en scène a choisi de rendre intemporelle cette tragédie antique afin de lui donner "sa résonnance et sa portée humaine par delà les siècles", dira P. de Boisdeffre. Chaque mise en scène doit donc être

plus efficace et le plus brillant des écrivains. Après un exil de 3 ans en Angleterre, dont il vante l’esprit de liberté dans les lettres philosophiques (1734). Admirateur du XVII°s, il cherche a égaler les écrivains classiques dans l’épopée ou la tragédie. Mais il est surtout pour l’Europe un prince de l’esprit et des idées philosophiques, qu’il diffuse par ses poèmes ( sur le désastre de Lisbonne, 1756), ses contes ( Zadig, Candide), ses essais historiques et ses campagnes en faveur des victimes

_____________________ “Le coq et l’arlequin” (1918) Cocteau y proclama : «Ce que le public te reproche, cultive-le, c’est toi.» - «Nous abritons un ange que nous choquons sans cesse. Nous devons être les gardiens de cet ange.» - «La simplicité de nos musiciens modernes n'est plus celle des clavecinistes» - «En art, toute valeur qui se prouve est vulgaire» - «Le génie ne s'analyse pas mieux que l'électricité». Le rôle du génie, a-t-il dit à propos de Stravinsky est de canaliser «une puissance brute [...] ; [il]

I-SITUER L’ACTION DANS L’ESPACE ET L’EPOQUE La pièce met en scène de grands personnages de la mythologie grecque, tel qu’Œdipe, Jocaste ou leur fille Antigone dans un bref passage. L’action se déroule donc en Grèce antique et notamment dans la cité de Thèbes. N’étant pas du théâtre classique, cette pièce de Cocteau ne respecte ni l’unité de temps, ni l’unité de lieu. Ainsi, l’acte I, « Le fantôme », a lieu sur les remparts de la ville, alors que celle-ci est menacée par le Sphinx, créature terrifiante