La Transgression Des Règles Au Theatre

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

RUNEL professeur à la Sorbonne SOMMAIRE DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE Le théâtre d’aujourd’hui dans la liberté de la modernité 3 Remarques pour une interprétation ................................................. 3 Des textes pour approfondir certains aspects de l’œuvre 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe

le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique : les conventions picturales permettant son identification -

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie :

« comme on le verra »… ligne 5 La décence est cette qualité de l’individu qui se conforme aux règles en vigueur dans l’espace social et fait coïncider son action avec les valeurs reconnues par ceux de ses contemporains qui évoluent dans le même milieu. Ces « principes de décence » de Madame de T... sont bien davantage des conventions adoptées sur la scène du monde que des règles morales qu’elle suivrait en toutes circonstances. Madame de T... est en effet capable de transgresser les normes

pression des dévots, qui venaient de faire interdire Tartuffe. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVIIe siècle, est classé parmi les représentants du classicisme (importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, la morale, ainsi que par la fréquente référence à l’Antiquité). Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques. Le héros est plutôt un représentant du mouvement baroque, de par son inconstance et sa

opinion positive ou négative, sur un sujet mais aussi sur une personne physique ou morale, une institution… Il s’agit donc d’un droit, mais comme tout droit son abus peut être sanctionné. La liberté d'expression qui semble généralement accordée au théâtre paraît moins évidente au cinéma. Sous tout régime, des formes de censures existent, elles peuvent porter sur la réalisation du film ou sur sa projection. Dans les États à régime libéral, le système de censure oscille entre les contrôles officiels

Robert Horville parle ainsi, pour la décrire, de « convergence d'influences »22 mêlant tragi-comédie, farce, comédie burlesque, comédie baroque, comédie sérieuse, théâtre de machine etc. et Jules Lemaître la qualifie de « macédoine incroyable de tous les genres »23. Elle s'apparente à la comédie baroque par son non-respect des règles du théâtre classique et son usage des machines24. En effet, il n'y a ni unité de lieu (palais, forêt, appartement), ni unité de temps (l'action se déroule sur plusieurs