La Versification Ou Metrique

Don Salluste. Le metteur en scène et l’acteur partagent en effet plusieurs préoccupations esthétiques et politiques : - Le goût d’une langue travaillée, poétique et exigeante. Robin Renucci, notamment, insiste beaucoup sur l’importance de la versification dans son travail d’acteur. - La volonté de défendre un théâtre de répertoire, fondé sur les classiques de la littérature française et européenne qui ont traversé l’histoire pour atteindre une forme d’universalité. - Le désir de diffuser ces

pays, cadre idéal pour les effusions romantiques. Et il donna, avec brio, comme un catalogue des thèmes et des procédés d’un romantisme échevelé : exotisme facile et couleur locale éclatante, passions violentes et criminelles, sang et érotisme, versification tourmentée (rejets et enjambements, de vers à vers mais également de strophe à strophe), rimes provocantes, bien qu’il ait annoncé à son oncle Guyot-Desherbiers : «Tu verras des rimes faibles […]. J’ai eu un but en les faisant, et sais à quoi m’en

Rousseau et son plaidoyer en faveur du « naturel » (voir manuel de Seconde) mais aussi sur des poèmes modernes (Séquence 11, manuel de Première) refusant de jouer le jeu de la métrique pour mieux revenir à la source même du lyrisme : l’émotion brute. b) Les contraintes empêchent l’expression de soi. Les règles de la métrique sont imposées à tous alors que la voix de chacun est unique. Il y a là une incompatibilité. c) On peut ainsi s’appuyer sur l’expérience surréaliste qui fait de l’écriture

une clé d’interprétation essentielle. De même il est indispensable, y compris dans des leçons apparemment thématiques, de toujours étudier la poétique, l’esthétique, l’écriture spécifique du passage, dans une attention de détail au lexique, à la métrique, à la prosodie, ce qui suppose d’être parfaitement au clair quant aux catégories théoriques et esthétiques auxquelles on a recours. Au lieu de se contenter de références allusives on travaillera l’œuvre en profondeur et de près, a fortiori quand

le sens l'exige, et qu’il y en a là où il ne l'exige pas, l’articulation logique est atténuée ; la fluidité est accentuée ; sont permises toutes les modulations du rythme, l’unité rythmique du vers n’étant pas concurrencée par la syntaxe, la versification prenant à contre-pied les règles du discours normal ; l’ambiguïté est renforcée, les possibilités d'interprétation sont multipliées, les pistes de l'intelligibilité rationnelle sont brouillées car sont suggérés des rapprochements différents de

grand dramaturge), mais pour son « mordant » philosophique, la verve de ses essais et de ses contes. On comprend de fait, à la lecture de ces alexandrins, que Voltaire n’a rien apporté de nouveau en matière de souffle lyrique et que, fidèle à la métrique classique, il n’avait aucunement le talent poétique d’un Racine (le 3ème vers de l’extrait « copie » du reste le maître : « D’inutiles douleurs éternel entretien ! »…). Il suffit pour s’en convaincre de constater, par exemple, la lourdeur des apostrophes

l’Enfer de Dante (elle était avec son amant, en train de lire le Lancelot, lorsqu’ils sont surpris par le mari qui les tue). Donc, on pourrait dire que le poème épique français diminue de genre et tend à devenir un roman malgré la permanence de la versification mais il y a beaucoup de mises en prose (aussi dans le Duché de bourgogne). La transmission de cette matière à l’italienne se fait par voie écrite mais aussi par voie orale. Il y avait un nombre relativement élevé de manuscrits courants, visiblement

;  la connaissance "technique" du texte (détermination de la nature générale du texte ; appréciation de l'usage du vocabulaire et de la grammaire ; mise en exergue des particularités formelles; principales figures de rhétorique et règles de versification et estimation de leurs effets sur le lecteur) ;  la définition du point de vue, du ton ou de la situation de celui ou ceux qui s'expriment directement dans le texte ;  la connaissance du contexte littéraire, artistique et historique (références

rencontra son ami le général Li Ling, qui, battu, s’était soumis aux barbares (99). Quand Sou Wou put retourner dans l’Empire, il échangea avec Li Ling des poèmes penta- syllabiques considérés par les lettrés comme les ancêtres et modèles de cette métrique. D’autres poètes, Kia Yi (200-168), très personnel, Mei Chen, (d. 141), auteur de Sept manifestations, Tong-fang Chou (contemporain de Sseu-ma Siang-jou, dont les paroles comiques ou ironiques dissimulent souvent des vues profondes), Yang Hiong

premier abord d'une grande limpidité. Chaque poème doit ainsi posséder une structure métrique et une mélodie propres. La forme essentielle du trobar est la canso (chanson). Elle est composée d'octosyllabes ou de décasyllabes (dans ce cas la césure est en général après la sixième syllabe, contrairement à la césure épique), organisés d'un nombre variable (souvent 4 ou 5) de strophes ou coblas qui sont les unités métriques, musicales et sémantiques du poème, et dont chacune est divisée en deux parties par