La Vierge Aux Rochers

onduleux comme un cygne, Passaient devant mes yeux clairvoyants et sereins ; Et son ventre et ses seins, ces grappes de ma vigne, S’avançaient, plus câlins que les Anges du mal, Pour troubler le repos où mon âme était mise, Et pour la déranger du rocher de cristal Où, calme et solitaire, elle s’était assise. Je croyais voir unis par un nouveau dessin Les hanches de l’Antiope au buste d’un imberbe, Tant sa taille faisait ressortir son bassin. Sur ce teint fauve et brun le fard était superbe

peut-être également un rôle dans son départ vers une ville plus académique et pragmatique comme Milan[21]. Cela est probablement plus en phase avec son esprit, basé sur un développement empirique, grâce à ses multiples expériences. Vinci peint La Vierge aux rochers (1483-1486) pour la confraternité de l’Immaculée Conception à la chapelle San Francesco Grande de Milan, mais ce tableau sera au centre d’un conflit entre l’auteur et ses commanditaires pendant plusieurs années[21]. En effet, Léonard s'engage

l'église romane Saint-Martin de Jenzat sont de trés rares représentations médiévales de malades présentant les stigmates de la peste bubonique ou peste noire29. 
Le thème de la peste inspira de nombreux artistes tels : ▪ David (Saint Roch intercédant auprès de la Vierge pour les malades de la peste, (1780)) ; ▪ Michel Serre ▪ Raphaël ; ▪ Antoine-Jean Gros (Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa) ; ▪ Jules-Élie Delaunay ; ▪ Jean-François de Troy... Évocations littéraires : Les animaux

Le soir, sur une montagne. à l'horizon, le désert ; à droite, la cabane de saint Antoine, avec un banc près de la porte ; à gauche, une petite chapelle. Une lampe y est accrochée au-dessus d'une image de la sainte Vierge. Devant la cabane, par terre, quelques corbeilles en feuilles de palmier. Dans une crevasse de la roche, le cochon de l'ermite dort à l'ombre. Antoine est seul, sur le banc, occupé à faire ses paniers. Il lève la tête et regarde le soleil. Antoine

l'Humanisme et de la Renaissance, Léonard de Vinci, né à Florence en 1452, apparaît comme un génie universel. Peintre inventant la technique du sfumato, caractérisée par une brume légère enveloppant les formes et donnant une sensation de douceur (La Vierge aux Rochers ou la Joconde), il ébauche également les lois de la mécanique, de la chimie, de la géologie, tente d'analyser le fonctionnement du corps humain, invente de stupéfiantes machines qui utilisent la force hydraulique ou la vapeur, construit des

également à d’autres domaines que la peinture : la conception de machines de guerre, la botanique, la géologie, l'anatomie, l'hydraulique. Le portrait de Cecilia Gallerani, la maîtresse du duc, La Dame à l'hermine (musée de Cracovie) et La Vierge aux Rochers (musée du Louvre) sont les tableaux qu’il réalisa à la fin de sa période milanaise. La chute de Ludovic Sforza pousse De Vinci à quitter Milan. Il passe à Venise puis à Mantoue, où il effectue le profil de la duchesse Isabelle d'Este (musée

selon les mois. Le paysage apparaît aussi dans les enluminures des frères Van Eyck ainsi que dans leurs tableaux. Dans la Vierge au Chancelier Rollin, Jan Van Eyck (1390 – 1441) applique le principe énoncé par Alberti, « Je trace un rectangle de la taille qui me plaît et j’imagine que c’est une fenêtre ouverte par laquelle je regarde tout ce qui y sera représenté ». La Vierge, l’Enfant et le Chancelier sont placés dans une loggia qui s’ouvre, au centre du tableau, sur un magnifique paysage à la fois

développement social. 2) Sommet de Stockholm (1972)- Raisons : Développement industriel détruit énormément des milieux naturels. Expansion économique mal maîtrisée.  Club de Rome propose la croissance zéro : préserver strictement les espaces vierges de toute activité humaine. 3) Cocoyoc (Mexique- 1974) : Dénonce le fossé grandissant entre pays du Nord et Sud.  Les années 70 ont produit un arsenal législatif conséquent dans tous les pays occidentaux et des normes plus ou moins contraignantes

réponses à toutes les questions envisageables. Sa connaissance parfaite de l'anatomie, des effets de la lumière et des combinaisons chimiques les plus complexes a évidemment guidé sa carrière de peintre et, dès ses premiers chefs-d'oeuvre -la Vierge aux rochers (Paris, musée du Louvre), commencée en 1483, la Cène (Milan, couvent Sainte-Marie-des-Grâces), qu'il exécute en 1493, ou la Bataille d'Anghiari (tableau disparu) dont il obtient la commande en 1503 après une lutte acharnée avec Michel-Ange-

culmine au niveau de la balustrade ajourée qui couronne l’ensemble. Les sculptures du tympan et des niches ont disparus ; celles de l’ébrasement ont été buchées. Les portes sont séparées par un trumeau accueillant sous un dais finement ciselés, une Vierge à l’Enfant attribuée à Jean Peru. Deux ouvertures percées dans les écoinçons de l’accolade éclairent la nef. A la parure flamboyante de la façade se mêlent des motifs appartenant au répertoire décoratif de la Renaissance : couronnes enrubannées,