La Violence Est Elle Une Fatalité

III - B La violence est également présente dans les descriptions faites par E. Zola. Elle passe par la description de l'alambic dans l'Assommoir du père Colombe mais aussi par les différents jeux de lumière qu'a effectué l'auteur au cours de l'œuvre. D'une part, la vision de l'alambic dès le début du roman est assez négative. Une négativité contrastant avec la bonne santé de Gervaise et de Coupeau. Zola arrive à dépeindre la machine comme un animal mais indirectement. En effet, c'est le personnage

HAINE Une haine ancestrale est entretenue par les deux familles rivales. En effet dés le prologue, le choeur insiste sur la rivalité entre les deux familles,( "antique hargne", la haine des parents", "l'obstination des rages familiales"), fatalité dans laquelle s'inscrit la relation amoureuse de Roméo et Juliette : " dans le sein fatal de ces deux ennemis / deux amants prennent vie sous la mauvaise étoile." Cette haine a eu ("Le sang civil salit les mains des citoyens" ; le prince fait référence

le genre de la pièce, une force gagne forcément sur une autre. Les forces divines, politiques, sociales et morales dominent l’homme. Dans la tragédie grecque, la passion amoureuse et la fatalité sont constamment associées. Selon le philosophe grec Aristote, dans la tragédie, tout est sous le signe de la fatalité, qui l’emporte souvent, le dénouement est malheureux car elle a pour but de faire naître la pitié et la terreur chez le spectateur. Dans Cinna de Corneille, tout au long de la tragédie se

une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par Œnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune (Poséidon), mais bientôt la nouvelle du suicide d’Œnone jette le doute dans son esprit. Cependant, il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis

présenté, tout de suite après le meurtre, comme une victime innocente des pulsions meurtrières de Jacques. On observe par exemple la présence du champ lexical de l'innocence : «Fatalité du meurtre» «En inconsciente» «tendre et innocente». Tout ces mots connotent le caractère innocent de Séverine, qui s'oppose à la violence du meurtre, qui évoque une vendetta. D'ailleurs, Jacques semble, lui aussi, considérer Séverine comme une victime innocente de ses pulsions. Il exprime du regret, symbolisé

par le paradoxe entre le fait qu’elle soit transmise à voix basse et l’exclamation. Qui déjà chacun de leur côté montrait l’importance, à voix basse : comme un secret, exclamative : comme une révélation. Le blanc typographique pour le lecteur et la violence de la volte face d’Elektra intensifient révélation. Elle sera frappée de stupeur devant son verbe ainsi que la réaction des serviteurs et commencera à comprendre l’identité de celui qui se tient devant elle sans parvenir à y croire de peur qu’on

ou de plusieurs personnages. => Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre

qui respectent les règles d’unité, de vraisemblance et de bienséance. -Phèdre est une tragédie inspirée du théâtre grec (Euripide) et du théâtre latin (Sénèque), qui met en scène la violence des passions. C’est la dernière grande tragédie de Racine. Phèdre déclare sa flamme à son beau-fils Hippolyte Thésée (père d’Hyppolite) apprend

révèlant son identité en tant que narrateur qui jusque là avait été cachée par soucis d’objectivité, justifie l’écriture de sa chronique. En effet, le but est de témoigner afin que tout le monde sache la violence et la dureté de ce fléau «  pour laisser un souvenir de l’injustice et de la violence qui leur avaient été faites ». Grâce à l’action de Rieux, les personnes décédées ne sont pas oubliés dans cet élan de joie dûe à la libération «  cottard, tarrou, ceux et celles que Rieux avaient aimés et

flottement entre plusieurs genres théâtraux 1) Un dénouement caractérisé par la rapidité et le mouvement. Un dénouement rapide mis en valeur par : - le caractère bref des répliques - les scènes courtes qui s’enchaînent - la rapidité et la violence de la mort de Dom Juan Une forte présence du mouvement : - le spectre bouge, vole, se métamorphose ; la statue bouge aussi – on relève de nombreux verbes de mouvement comme « marcher », « change », « s'envole », « jetez-vous » - le mouvement