La Volonté Sculpture

passé des jours sur un détail de sa sculpture, de sa peinture. Alors, une fois l’oeuvre présenté au public, on lui reconnaissait son extrême fidélité à notre vision de la nature, une précision dont le commun des mortels se sentait à jamais incapable d’égaler. Nous attribuons toujours à des peintres comme l’italien Le Caravage (1571-1610), ou plus tard le néerlandais Rembrandt (1606-1669) leurs utilisations parfaitement maîtrisées du clair-obscur. Aussi, les sculptures issues de la Grèce antique, dont

demoiselles d’Avignon ». Il mourut en 1973 de vieillesse. II) Guernica Guernica a été peint par Picasso en 1937, c’est une peinture à l’huile qui mesure 752cm de longueur et 351cm de hauteur, ce qui la rend très imposante. Cela montre la volonté de Picasso de ne pas vouloir laisser la possibilité au spectateur de ne pas la voir. C’est pour interpeler la personne qui la regarde. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York (Musée d’art moderne), il est retourné en 1981 en Espagne

HISTOIRE DE L’ART  INTRODUCTION   Psyché ranimée par le baiser de l'Amour est une sculpture de marbre de l'artiste italien Antonio Canova. Elle fut sculptée dans du marbre en 1793 et mesure 1,55 mètres de haut, 1,68 mètres de large et 1,01 mètres de profondeur. AXE 1 : Le mythe d'Amour et Psyché   PsychéDans la mythologie, Psyché est un nom propre. Dans le langage courant c’est un papillon, un miroir, c’est l’âme, c’est l’esprit. Psychique, nous disent les dictionnaires, c’est ce qui se rapporte

favorisé par Napoléon III, ou figure le déjeuner sur l'herbe. La plupart des peintres d'avant-garde connaissent la misère (Van Gogh ne vend qu'une seule toile de son vivant), les impressionnistes sont l'objet de railleries. Même conformisme en sculpture, architecture et musique. Manifeste contre le projet de la tour Eiffel signé par Garnier, Gounod, Maupassant, etc. L'opéra de Wagner est sifflé, Rodin est qualifié de fumiste. Évolution lente du goût du public, artistes reconnus tardivement. Disparition

Les sculptures de Dalou et des frères Morice ont toutes deux participé en 1878 au concours organisé par la mairie de Paris, de créer un monument à la gloire de la République. C’est le projet des frères Morice qui reçut le 1er prix, inauguré en 1883 sur ce qui devint place de la République. Le sujet étant identique, ces deux œuvres présentent plusieurs points communs mais aussi quelques différences. Les points communs : Le lieu d’exposition : Paris Le matériau utilisé : Bronze La taille monumentale

sous Louis XIV) : formes géométrique symétrie Et cela marche sous forme de commande, volonté de glorifier le monarque absolu Il faut donc déterminer la réalité de l'invention, quelle œuvre sont inventés et quelles sont celles qui sont réelles. La contemporaine de l'auteur, cadre d'un transformation L'auteur est-il présent ? L'a-t-il vécu ? Les personnages présents sont-ils présent ? = volonté de transformer la réalité. Il faut de plus déterminer la manière dont ces œuvres sont parus aux

la découverte de l’Autre /étranger que ce soit positif ou négatif. Dans son altérité = différent de ma civilisation. Découverte des autres civilisation, soit du présent vers le passé = tourisme * Domaine artistique (toutes les formes d’art = sculptures, littérature, films, chansons, poésies, photographie * Domaine philosophique (idées/ concepts .. ) => Levi-Strauss « je hais les voyages et les voyageurs. » * Domaine économique => voyage = tourisme/voyage pro/ devises * Domaine

avec la Halle Saint Pierre est toute autre. HEY! Act III vient clôturer un cycle d’expositions ne reposant sur aucun acquis ni standard, menées à cœur ouvert aux côtés de la Halle St Pierre, construites sur un partenariat d’idée et basées sur une volonté commune : la représentation et la défense des arts dits outsiders. Avec HEY! Act III, nous clôturons donc une trilogie. Ce triple commissariat d’expositions collectives aura mis en lumière plus de 200 artistes internationaux au sein d’un mouvement

soulier, qu'il considéra plus tard comme l'une de ses oeuvres majeures. Cette toile rappelle, par les couleurs et l'atmosphère lourde et irréelle qui s'en dégage, Homme et femme devant un tas d'excréments, peint en 1936. Devant sa nature morte, la volonté de l'artiste était de peindre des objets modestes, représentant des gens humbles. Sont disposés sur une table, de gauche à droite, une pomme plantée d'une fourchette, une bouteille de gin enveloppée, un croûton de pain noir, et un vieux soulier abîmé

I. LE MAILLET ET LE CISEAU Cette paire d'outils impose à la pierre la volonté de l'ouvrier. D'une main, il frappe le ciseau avec le maillet pour tailler et créer une forme a la ressemblance de celle qu'il imagine. Le maillet est donc associé à la volonté agissante. C'est pourquoi il est remis au vénérable et aux deux surveillants. Il est utilisé au cours du rituel pour annoncer l'ouverture et la fermeture des travaux, et pour demander la parole. Au cours de la cérémonie d'initiation, le vénérable