La Vraie Morale Se Moque T Elle De La Morale Pascal

s'accorde spontanément à la nature spectaculaire du combat, comme fait le public d'un cinéma de banlieue. Ces mêmes gens s'indignent ensuite de ce que le catch soit un sport truqué (ce qui, d'ailleurs, devrait lui enlever de son ignominie). Le public se moque complètement de savoir si le combat est truqué ou non, et il a raison; il se confie à la première vertu du spectacle, qui est d'abolir tout mobile et toute conséquence : ce qui lui importe, ce n'est pas ce qu'il croit, c'est ce qu'il voit. Ce public

Alberto M. di Nola, Diavolul [Le Diable], All, Bucureşti, 2001, p. 304. 20 Robert Muchembled, op. cit, p. 27. 21 Ibidem, p. 208. 17 18 26 plus en plus inquiétant. [Il devient une espèce d’épouvantail moral à fonction sociale institutionnelle, destiné à faire rentrer les masses dans le carcan moral par l’intermédiaire de l’exploitation organisée de l’angoisse 22 .] L’accentuation des traits maléfiques du Diable se manifeste réellement à partir du XIVe siècle. L’art met alors en scène des enfers angoissants

12-13). Le genre épistolaire permet ensuite de vagabonder d’un thème à l’autre sans être soumis à un canevas d’intrigue trop rigide : il peut ainsi s’autoriser des « digressions » (l. 17) traitant de « philosophie » (l. 24), de « politique » et de « morale » (l. 25). Enfin, le roman par lettres est constitué de fragments dont la cohérence ne doit pas nécessairement être évidente : c’est ce que suggère la célèbre formule « lier le tout par une chaîne secrète et, en quelque façon, inconnue » (l. 25-26)

chef d’œuvre : l’auteur y campe son enfer, celui où chacun est condamné à vivre sous le regard d’autrui. Trois personnages sont morts et enfermés dans une même pièce ; ils tentent d’abord de cacher leur vraie nature, de résister au regard des autres qui les jugent ; puis chacun laisse exploser sa vraie nature, chacun expose sa turpitude et s’acharne à faire souffrir l’autre.   Après les premiers drames politiques, Mort sans sépulture (1946), un drame de la résistance, et La P…respectueuse (1946)

les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables, 1668-93), BOILEAU (Art Poétique, 1674), LA BRUYÈRE (Les Caractères, 1688), s’inspirent d’auteurs grecs et latins. Des polémiques opposent MOLIÈRE aux dévots (Tartuffe, 1664 - 1667), PASCAL aux jésuites (Les provinciales, 1656), ou divisent les écrivains (Querelle des Anciens et des Modernes, 1680-1700). Fiches de révision-FR40 9 • Le siècle des Lumières (1700-1800) Les découvertes scientifiques encouragent l’esprit critique

opinion. On peut être bon critique, il faut en plus être bon juge. Disserter consiste bien plutôt à savoir s’orienter dans la pensée, dit le philosophe Kant. C’est se mettre « à l’abri des offenses […] de la contrainte civile, [et] faite à la conscience morale. » Et puisque la rapidité est de mise, il s’agit de travailler avec méthode afin de savoir quoi faire au plus vite le jour de l’épreuve en rassemblant d’abord des informations afin d’éviter leur dispersion. Faculté commune d’organisation qui exige

du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l’écoute. Or, qu’est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poëte complétant son épopée ? Le théâtre des anciens est, comme leur drame, grandiose, pontifical, épique

de prendre ses distances avec l’existence et les sentiments communs pour privilégier l’image rare, l’émotion dans tout son mystère. Le surréalisme marque, dans ses principes et ses œuvres, une rupture avec les catégories esthétiques et les valeurs morales traditionnelles : il s’agit de « changer la vie » (Rimbaud), de dépasser dans la création la logique présidant à l’activité consciente ainsi que les séparations entre les différents domaines de l’art. centrisme) qui prévaut depuis l’Antiquité et

du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l’écoute. Or, qu’est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poëte complétant son épopée ? Le théâtre des anciens est, comme leur drame, grandiose, pontifical, épique.

du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l'écoute. Or, qu'est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poëte complétant son épopée ? Le théâtre des anciens est, comme leur drame, grandiose, pontifical, épique