La Vraisemblance Dans Candide

unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes, écrits en vers alexandrins; le respect des bienséances et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune deCorneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode

gentleman et le sage dont Yourcenar a fait le portrait (d'où sa difficulté à intégrer le fait qu'il éborgne un secrétaire et le fait qu'il se roule de douleur à la mort de son bien-aimé). C'est donc contre l'exactitude historique mais en toute vraisemblance psychologique qu'elle le dote d'une formidable énergie, qu'elle fait de lui l'empereur le plus honnête et le plus moderne, le plus accompli, celui qui eut le plus de vertus et le moins de vices, grand par sa justesse de jugement, par ses choix

gentleman et le sage dont Yourcenar a fait le portrait (d'où sa difficulté à intégrer le fait qu'il éborgne un secrétaire et le fait qu'il se roule de douleur à la mort de son bien-aimé). C'est donc contre l'exactitude historique mais en toute vraisemblance psychologique qu'elle le dote d'une formidable énergie, qu'elle fait de lui l'empereur le plus honnête et le plus moderne, le plus accompli, celui qui eut le plus de vertus et le moins de vices, grand par sa justesse de jugement, par ses choix

fondre la veine dramatique qu'incame Colomba et la veine sentimentale que représente miss Nevil. Dans ce roman qui comporte assez peu de personnages, nettement connus au bout de quelques chapitres, les événements sont réduits au minimum, la vraisemblance n’est jamais sacrifiée au pittoresque, la composition est d’autant plus nette que le récit est ramassé, et est maintenue une progression et une proportion des scènes. On peut remarquer que la première partie introductive et la dernière, qui sert

forme, sa mise en scène ? Montrer quelques traits de ce classicisme : linéarité, chronologie, ellipses, alternance, champs-contrechamps parfois, respect de l’échelle des plans et de leur valeur dramatique, respect du réalisme (langues) et de la vraisemblance... • Chercher les séquences traitées de façon plus « moderne » pour l’époque en une longue prise avec mouvements de caméra et des personnages qui auraient été traités en champ-contrechamp ou en échelonnage dramatique (plan d’ensemble, plan moyen

soirées de Paris”, à laquelle il contribua avec des poèmes, des critiques où il continua le combat pour un art nouveau, en peinture comme en poésie. Son premier article, en février 1912, fut pour souligner que, chez les peintres cubistes, « la vraisemblance n’a plus aucune importance, car tout est sacrifié par l’artiste à la composition de son tableau », que « la géométrisation est aux arts plastiques ce que la grammaire est à l’art de l’écrivain ». Mais il avait prévenu, dans une chronique de 1911

dans ‘’La leçon’’, il tue ; c’est un terrain miné sous ses apparences de convention ou d'échange, le lieu d'une prise de pouvoir, l'arme abstraite mais trop réelle d'un asservissement. Cette vérité, assénée en dehors de toute justification de vraisemblance (« Et c'est la quarantième fois, aujourd'hui ! [...] Et tous les jours, c'est la même chose ! ») apparaît dans un crescendo qui fait surgir de l'ombre des réalités monstrueuses. Le dialogue explicite de plus en plus l'agressivité du professeur

rejoignent et cela ajoute un aspect merveilleux à l’ensemble : Ulysse le vainqueur au jeu du disque mérite que l’on croie ses exploits et ses exploits révélés donnent encore plus de sens à l’admiration de Nausicaa et à ses adieux. Précision et vraisemblance sont les atouts de ce récit qui s’appuie sur l’oralité. D’autre part, dialogues et monologues des personnages confèrent une dimension théâtrale à l’œuvre. Ni Ulysse, ni Hermès ne plaignent Calypso, amoureuse délaissée ; alors Homère lui permet

rejoignent et cela ajoute un aspect merveilleux à l’ensemble. Ulysse le vainqueur au jeu du disque mérite que l’on croie ses exploits et ses exploits révélés donnent encore plus de sens à l’admiration de Nausicaa et à ses adieux. Précision et vraisemblance sont les atouts de ce récit qui s’appuie sur l’oralité. D’autre part, dialogues et monologues des personnages confèrent une dimension théâtrale à l’œuvre. Ni Ulysse, ni Hermès ne plaignent Calypso, amoureuse délaissée ; alors Homère lui permet

assaillent les auteurs de son temps (et de tous les temps) : la censure. Pour éviter la censure, les auteurs choisissent généralement pour leurs fictions un éloignement dans le temps (c’est le cas pour les romans historiques), dans l’espace (pensez à Candide de Voltaire ou aux Lettres persanes de Montesquieu), et bien sûr des histoires très irréelles, dont, selon la formule consacrée, « toute ressemblance avec une personne existant, ou ayant existé, est exclue ». Perrault choisit, pour sa part, la forme