Lage Obscur

qui peuvent être utilisés, par exemple, pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme (pour s’opposer à la Renaissance) ® technique qui attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). · La toile baroque donne : Þ des expressions faciales aux personnages présents : pour faire passer des sentiments. Þ Représente principalement une asymétrie : l’action de la toile n’est pas principalement au centre.

retentissement important sur les peintres du XVIIeme siècle, qu'ils soient attachés au style baroque européen ou au classicisme français. Les caractéristiques principales que l'on retrouve dans l'influence caravagiste sont l'utilisation du clair-obscur et l'organisation spatiale qui réduit à rien la distance séparant le spectateur de la scène du tableau. Le premier plan semble venir toucher la surface du tableau, limite du monde de l'image et de celui du spectateur. L'expression baroque naissante

Description. Rembrandt a peint cette peinture grâce a de l'huile, il a pris pour support une toile. Ce tableau est assez grand et mesure 1,695 m x 2,165 mètres. Le spectateur a une vue sur l'anatomie que le docteur pratique. L'artiste utilise le claire obscur pour mettre en valeur le patient, beaucoup d'hommes sont représentés autour du patient. Le sens de lecture de cette œuvre est d'abord le patient ensuit le docteur puis les hommes autour et pour finir le fond de la salle. III. Interprétation.

par Michel-Ange, il fait du corps humain le véritable objet de sa peinture. Son œuvre puissante et novatrice révo- lutionne la peinture du XVIIe siècle par son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l’invention de la technique du clair-obscur qui inspirera nombre de grands peintres après lui. Il ouvre la voie, par une peinture méditative et intime, à une explo- ration anxieuse de l’âme (démarche poursuivie ensuite par Rembrandt dans le contexte plus austère du protestantisme hollandais)

identifié qui est sans doute un bâtiment servant de fort aux militaires. L’éclairage est très limité dans le but de mettre l’avant-plan en plus grande importance. Analyse technique... La technique principale que Rembrandt a utilisée est le clair-obscur. Ce procédé jumelé avec l’asymétrie des militaires les uns par rapport aux autres donne l’impression d’un mouvement vers l’avant. Cette impression est accentuée par les personnages eux-mêmes et leurs mouvements dans tous les sens. La lumière provient

+ "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition

colonel nous est tout d’abord décrit dans un cadre obscur et lugubre puis, nous le percevons ensuite comme un homme meurtri. Petit à petit certains éléments insistent sur le côté presque irréel du personnage. Tout d'abord, dans ce texte, Honoré de Balzac met beaucoup en valeur le coté sombre, lugubre du personnage et de l’endroit. Pour cela, il va faire référence à une esthétique picturale bien particulière, le clair-obscur. Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties

trompe l'œil est obtenu grâce à l'invention de la perspective, au moment de la Renaissance , perspective aérienne, (bleuissement/ atténuation des tons avec l'éloignement). L'illusionnisme est également rendu grâce à la lumière traduite avec le clair obscur, qui permet de modeler la forme d'une façon très progressive et nuancée. Façon de peindre : Il n'y a plus aucune trace de pinceau, mais une matière picturale poudrée, estompée, comme une brume, une fumée, d'où le nom de Sfumato donné

l’école hollandaise de son siècle ainsi que, plus généralement, l’un des plus grands artistes baroques. Non seulement doué en peinture, c’était un grand dessinateur et un graveur hors pair. Sa caractéristique principale est l’utilisation du clair-obscur, souvent très contrasté, afin de faire ressortir les éléments importants. Rembrandt est un spécialiste des portraits, et spécialement des autoportraits. Il en a produit en effet une centaine dans toute sa vie, ceci permettant de suivre son évolution

à « la barque de Charon » : titre d’un morceau du tombeau des regrets, et à la même barque représentée sur le pommeau de l’épée de SC au chapitre XII. Ces allusions sont difficiles à reprendre toutes dans le film ; en revanche, le procédé du clair-obscur, les références à la peinture du XVII, l’éclairage bleu-gris de la fin, permettent d’en tenir lieu. 12345- II- La dimension esthétique : un art de la mort. Les deux œuvres proposent donc des représentations esthétiques nombreuses qui sont