Lage Obscur

Introduction Définitions La lumière L’ombre Relation ombre/lumière Le clair obscur, technique picturale Précurseurs: Polidoro Caldara et Le Caravage. Le luminisme ( fin de la première moitié du XVII è siècle) Le ténébrisme ( 1610) L’ombre et la lumière dans la peinture contemporaine L’ombre et la lumière en photographie L’ombre et la lumière en architecture Conclusion INTRO La lumière: Ensemble des rayonnements électromagnétiques visibles, c'est-à-dire susceptibles d'être perçus

contraste : un soleil tiède baigne l’entrée de la grotte d’une clarté dorée, tandis qu’alentour l’obscurité grandit, épaissit, que les ombres se font très noires, presque inquiétantes. Ici, le clair-obscur trouve également une fonction signifiante. Enrico Somaré la définit bien lorsqu’il écrit que « le clair obscur léonardesque provient d’un sentiment illimité du temps et de l’espace ». Ici, Léonard applique aussi ses nouvelles théories de la couleur. Il renonce à toute délimitation graphique des

Il obtient en tous cas l'admiration et la faveur du duc de la Ferté, qui gouverne la Lorraine au nom du roi, et qui semble apprécier particulièrement ses tableaux nocturnes Œuvre de l’artiste : Son œuvre se caractèrise par une technique du clair-obscur qui lui est propre, permettant souvent, même aux néophytes, de reconnaître d’emblée un tableau comme étant un Georges De La Tour (ou s’inspirant de son école). Ses tableaux mettent fréquemment en scène des intèrieurs de nuit, où les personnages sont

(correspondant à une couleur donnée), deux observations + interprétations (observation = un procédé d'écriture et interprétation = conclusion ou explication de l'observation) Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur le singulier client qui l’attendait. (1) Le colonel Chabert était aussi parfaitement immobile que peut l’être une figure en cire de ce cabinet de Curtius où Godeschal avait voulu mener ses camarades. Cette immobilité n’aurait peut-être pas été un

comme l’ombre et les regards des personnages tournés vers lui. La lumière est très diffuse, tamisée. Provenant de la droite, elle éclaire les visages des protagonistes qui ressortent ainsi de l’obscurité. Courbet utilise donc la technique du clair-obscur pour mettre en valeur les visages. Le personnage de Marlet baigne dans la lumière tout comme la table. Cette façon de traiter la lumière est une référence à la peinture hollandaise, à la peinture du Nord à laquelle Courbet s’est énormément intéressé

accrochent ainsi la lumière, alors que le volet intérieur crée une nouvelle obscurité sur la partie en haut à gauche. elle tend à se concentrer sur certaines zone, ici,elle met en évidence l'expression de saint Matthieu. Ceci crée un effet de clair-obscur . A l'inverse de Stomer, on ne distingue pas la source de lumière dans son tableau, on la voit plus douce avec moins de contraste. Le fond du tableau cependant est beaucoup plus sombre, la lumière met surtout en valeur les personnages principaux.

gauche du tableau, derrière les frères. Elle éclaire les personnages afin de créer un contraste de clair obscur avec le fond très sombre sous les arcades. Le regard du père se trouve dans l’axe de la lumière, on peut même remarquer que son regard est parallèle à la ligne délimitant l’ombre et la lumière sur les arcades. Les couleurs : On constate différents contrastes de couleurs, le clair-obscur dont on a déjà parlé, qui est clairement marqué par le fond très sombre et les couleurs claires du premier

l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire l'attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action principale

Leyde (Pays-Bas) le 15/07/1606 ; Mort à Amsterdam (Pays-Bas) le 04/10/1669 Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642).  Né à Leyde, d’un père meunier, Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Parlant déjà le latin, il entre à l’université

éclairées et les zones sombres. Caravage est en plein dans l’utilisation du clair obscur pour modeler les volumes des corps, des vêtements, des objets. Nous pouvons voir ce traitement de la lumière dans nombre de ces tableaux, notamment par exemple dans Le martyre de Saint Matthieu De plus cela donne une dimension mélancolique à ses peintures, les anoblie. Donc caravagisme = recours aux puissants effets de clair/obscur et à une technique franche. Valentin s’inspire de Caravage : il fait surgir