Lage Obscur

roman, cils: Balzac adepte de la physiognonomie) 3) Dualité de l’ensemble du texte (antihèses, oxymores) 4) Fou et sage : un génie III. Un personnage irréel et fantastique 1) Irréel (« marchant silencieusement », clair-obscur + lumière de l’aube, « image imparfaite ») 2) Le livre est inspiré du mythe de Pygmalion: Frenhofer=Pygmalion 1. Commentez la structure de ce portrait de Balzac. Dans l’extrait du Chef-d’œuvre inconnu, Balzac nous fait découvrir

soit lui. Lumière et couleurs[modifier] Influence indirecte du Caravage[modifier] Clair obscur dans L'incrédulité de Saint-Thomas du Caravage La lumière employée par David met en place un effet hautement dramatique. Elle est dite caravagesque et reprend l’orientation utilisée par Le Caravage (peintre du XVIIe siècle dont l’œuvre a révolutionné la peinture par l’invention de la technique du « clair-obscur »). Cette dernière est violente, contrastée et instaure de fait un effet théâtral aux scènes

Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures[1], 300 eaux-fortes et 300 dessins. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité

mince (77X53).Léonard de Vinci voulait un rendu très réaliste et a recherché la perfection : *les effets d'ombres sur le buste et le visage ce qui laisse le reste du corps dans l’obscurité. ainsi que les profondeurs. * sfumato (= effet de clair-obscur), rend le tableau un peu flou grâce aux glacis qui est une superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau des yeux dans la mise

(durée) + "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition des

véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance à ne pas faire de dessin préparatoire avant de peindre sur sa toile, ce qui est aussi impensable à l'époque. Malgré tous les commentaires

assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion vive des personnages et l’effet de mouvement sont des éléments octroyant à ce tableau son identité purement baroque. * Principaux peintres : * Jan Vermeer * Rembrandt * Peter Paul Rubens

croyance. La maïeutique, contrairement à l'ironie, s'appuie sur une théorie de la réminiscence pour faire ressurgir des vies antérieures les connaissances oubliées. La grisaille, en peinture, est une technique picturale synonyme de chiaroscuro, ou clair-obscur comme le précise Vasari. Elle n'utilise que des nuances d'une même couleur afin d'imiter le marbre, la pierre, le bronze (XVe siècle). Elle est similaire, par ce principe, au camaïeu, dans sa variante à plusieurs tons d'une même couleur. Elle

resserré ce qui rend ce moment encore plus puissant. Il est centré sur trois personnages dont on ne voit que le buste : le Christ, le bourreau et l'assistant du bourreau. Le fond est noir (neutre) et la lumière vient du coin a gauche ce qui crée un clair obscur (apparition des objets ou personnes par la lumière dans le noir. C'est un style typique du Caravage. Le Christ est montré comme un bel homme mais pas comme un homme hors du commun. Sa position donne l'impression qu'il va tomber hors chant. Il est

suite aux travaux du Caravage durant la fin du XVIe siècle. Alors que le Concile de Trente dans sa contre réforme prône une peinture noble, le Caravage ne tiendra pas compte des conventions de l’Eglise. Il développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l »époque ont reconnu son génie. Son art sera dès