Lage Obscur

interné dans un asile. La composition est reprise d'un dessin de Millet pour les Quatre heures de la journée. Vincent justifie sa démarche à son frère Théo : "C'est plutôt traduire dans une autre langue, celle des couleurs, les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature morte du premier plan, Van Gogh

bleu et ocre rouge) .le jaune citron contraste avec le bleu foncé se qui fait ressortir la laitière qui se détache comme l’élément principale du tableau . la lumière : la lumièrese diffuse dans la pièce progressivement se qui produit un léger clair-obscur et fait ressortir les deux premier plans . matériaux et techniques : 4. composition du tableau 1)composition globale Composition triangulaire ou pyramidale . 2)lignes de forces Les différentes lignes de forces forment un quadrillage

regards et des attitudes, le Docteur Tulp ne vient qu’en seconde position. Il est évident, outre la composition attentive des personnage, le décor sobre et le goût pour le détail, qu’il s’imprime nettement dans les techniques caravagesques du clair-obscur tout en donnant un sens différent à son ensemble. Plus Rembrandt avancera en âge et plus il laissera l’ombre, la « ombra mortis » prendre de la place dans ses oeuvre, comme si il existait une imprégnation de la mort elle même dans son pinceau. On

le reste, « toutes les teintes avaient tourné au gris sale. » (l.23/24) Et la description comporte aussi quelques indications d'ombres et de lumière : « Pendant le jour, le regard ne pouvait distinguez que l'étalage dans un clair-obscur adouci. » (l.7/8) Le clair-obscur est un procédé pictural consistant dans le fait de mettre un sujet éclairé sur un fond sombre ; mais dans cette boutique « l'obscurité » domine, la lumière est insuffisante. La référence à la peinture apparaît aussi dans l'expression

peintre néerlandais, en 1617 pour la chapelle de la Pietà à San Pietro in Montorio, qui s’y trouve toujours. Il cotoie Bartolomeo Manfredi Il fut peut-être l'élève du Caravage et, en tout cas, un des émules de son style innovant, avec son clair-obscur soutenu, et son insistance sur le naturalisme, avec un don pour raconter une histoire à travers l'expression et le langage corporel de ses personnages le Caravage exerça une grande influence sur les artistes de la génération suivante, en particulier

Pour s’opposer à la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action

aussi un élément essentiel dans les compositions. Dans un premier temps elle baigne tout le tableau (La Diseuse de bonne aventure, 1594, La Fuite en Égypte, v. 1596), puis elle tend à se concentrer sur certaines zones créant un contraste de clair-obscur qui donne une dimension de plus en plus dramatique aux œuvres. Elle vient très souvent de l'extérieure au tableau, et fait irruption dans la scène pour guider l’œil du regardeur vers l’essentiel. Elle apporte une dimension symbolique et spirituelle

souligne la liberté de l'imagination, le mouvement et la profusion ornementale caractérisent ce style. L'illusion d'optique, rend incertaines les limites entre la peinture, la sculpture et l'architecture. La réalité humaine, la grandiosité et le clair-obscur sont devenus importants. L'une des grandes idées du baroque est que le monde est en train de se construire. Rien n'est définitif. L'univers n'est pas donné une fois pour toutes, mais est sans cesse en évolution. Le baroque refuse le figé. Il est

Charpentier, Georges De La Tour, 1640 Lorrain d’origine, peintre du roi en 1639, Georges de la Tour est célèbre pour ses jeux d’ombre et de lumière. Son tableau «Saint Joseph charpentier» est bien caractéristique de son style : intérieur en clair-obscur, éclairé par une bougie. Le personnage dont le visage est illuminé est l’enfant Jésus Christ : il éclaire et observe le travail de son père Joseph. Dans ce tableau datant de 1640, la lumière touche le spectateur contemporain. L'artiste exploite

bonne scolarité, il commence sa vie d'adulte comme peintre dans un atelier florentin de grande renommée, celui de Verrocchio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato, qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Le sfumato, de l'italien fumo, la fumée, est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit comme