Lage Obscur

Fiche HIDA n°5 - Thématique "Arts, techniques et expressions" (La technique du clair-obscur comme moyen d'expression) LE CARAVAGE, "David avec la tête de Goliath", vers 1609-1610, huile sur toile, 125x101, Galerie Borghèse, Rome. - LE CARAVAGE (1571-1610) De son vrai nom Michelangelo Merisi Da Caravaggio, Le Caravage est un grand peintre italien du 17è siècle, d'abord connu pour sa vie scandaleuse et très mouvementée, marquée par la fuite et l'exil. En effet, sa réputation d'homme

encore d'actualité de nos jours. Comment les créateurs utilisent l'association lumière/obscurité dans leurs œuvres ? Dans quels domaines la lumière et son contraire sont ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique reprenant toute ces caractéristique, le

du dernier plan ( paysage rural). Les jeux d’ombres occupent tout de même une place importante dans le tableau notamment sur les habits du jeune homme, dans les plies mais aussi sur le livre et le bâton. Enfin nous notons un la technique de clair/obscur auquel le peintre vouait une passion. Bien que l’œuvre mette en évidence un modelé conséquent, la facture du peintre délicate et figurative montre tout de même une peinture rapide laissant apparaitre la touche. Nous savons toutefois que Gustave Courbet

qu’elle est construite comme un tableau en clair-obscur et prend une dimension fantastique. Proposition de rédaction I. Le colonel Chabert : une apparition stupéfiante 1. L’emploi d’un double point de vue Dès que Derville aperçoit le colonel Chabert, il éprouve un mélange de surprise et d’inquiétude comme le montre la première phrase de cet extrait : « Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur le singulier client qui l’attendait ». Cette phrase

possible ce qu’il voit, Le plus vrai possible, texture. Créer l’impression d’entrer dans la scène Éveille les sens du spectateur, aller le chercher, attirer son attention] Contraste : la lumière et l’ombre Zone très clair vs zone tres sombre (clair obscur) La lumière synonyme de révélation, révèle un objet, les expressions L’ombre synonyme d’effacement, l’on perd des éléments dans le noir Composition : plus de mouvement, utilisation de la diagonale (crée du mouvement)

autoportraits avec son épouse Saskia. Il utilise diverses techniques dont l’eau forte (gravure sur une plaque de métal, de zinc ou de cuivre, qui sert ensuite à imprimer une feuille). C’est à partir de 1630 qu’il se fixe à Amsterdam. Sa science du clair-obscur, les couleurs qu’il utilise et la vie présente dans ses œuvres font de Rembrandt l’un des plus grands maitres de la peinture. On compte parmi ses chefs-d’œuvre : La Ronde de Nuit, La leçon d’anatomie, le Samaritain … 3. Gustave Courbet (1819-1877)

De cet être tourmenté se dégage une sorte de mélancolie. Le sujet semble très loin de la réalité du monde. Tout d’abord, le traité plastique (l’application des médiums) utilisé par l’artiste dont les tonalités sombres s’approchent du « clair-obscur » de Rembrandt ou « le sfumato » de Léonard de Vinci renforce cette sensation de doute, d’appréhension et de refuge. Aussi, les différents éléments constitutifs du personnage génèrent une réalité dépassée où on atteint un monde invisible «  aux

romantique visant ainsi l'expression des sentiments rendus possibles par les couleurs. La troisième et la cinquième étape ne se succèdent pas mais pourtant se rejoignent Les exemples donné par Camus sont des œuvres utilisant la technique du clair obscur beaucoup utilisé par les peintres pour représenter la lumière et l'obscurité qui équivaut chez les philosophes à la compassion et à l'humanité. Ainsi la lumière joue une place primordiale pour intensifier ou au contraire apaiser les émotions . Une

comme un "coup de projecteur". La plus grande partie de la scène reste dans l'ombre. La plupart des personnages tournent le dos à la lumière et ne sont qu'effleurés par elle. Seule la Vierge a la moitié de son corps en pleine lumière. Ce clair-obscur accentue là encore le sentiment du tragique. L'aspect dramatique de la scène est renforcé par l'attitude des personnages dont les attitudes montrent le chagrin (visages cachés dans les mains ou corps effondrés de douleur).  La robe rouge-orangée

mur de l'atelier" (p.60) Clair-Obscur Définition Ce mot, qui vient de l'italien Chiaroscuro, sert à désigner toute peinture en grisaille, ou monochrome, dans laquelle l'effet est obtenu par le simple moyen de la dégradation des ombres et des lumières, avec un seul ton. C'est proprement la distribution de la lumière, de l'ombre et surtout des demi-teintes dans un tableau. Sans être absolument monochromes, les oeuvres des peintres qui ont fait du clair-obscur leur principal moyen d'expression