Langage Du Corps Au Théâtre

et des évaluations Les origines du cinéma : des théâtres d’ombres au cinématographe Edison vs les frères Lumière : qui a inventé le cinéma? 2. LE CINÉMA DES PREMIERS TEMPS Caractéristiques du cinéma des premiers temps Le mode de représentation primitif (MRP) Pathé, Méliès, Alice Guy, l’École de Brighton 3. LA NAISSANCE DE L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE (1910-1930) Contexte socio-historique (en Europe, aux États-Unis) La création d’un langage cinématographique (de Porter à Griffith) Le mode

rites de passage observés depuis l’origine de l’Homme, qui diffèrent selon les cultures et les âges. Selon Richard Martel, l'art performance constitue peut-être la forme artistique la plus ancienne de l'humanité. Une chose semble néanmoins claire : le corps, le temps et l'espace constituent généralement les matériaux de base d'une « performance ». Comme dans l’œuvre de Joseph Beuys avec son esprit chamanique et sa vision révolutionnaire. Ainsi, la performance que nous donne à voir Marcelo Evelin renvoie

célébrer le poète inspiré par la sensations éprouvées au  établir et respecter des d’art contact de la nature. règles strictes, pour chaque « fureur divine » genre littéraire. Le roman, l’essai, le portrait, L’ode, l’hymne repris de Le théâtre, le roman, la Le théâtre, la fable et le La littérature didactique (qui l’Antiquité, le sonnet Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent Formes Enseigne),la poésie, l’épître emprunté à la poésie italienne. l’analyse morale et privilégiées psychologique

donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? Si le vingtième siècle a connu l’épanouissement de l’art de la mise en scène, le succès de la Commedia dell’arte jusqu’au dix-huitième siècle prouve l’intérêt du public pour un théâtre sans texte où le jeu

même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et répétition, comme toujours dans le théâtre de Beckett, jouent un rôle

Introduction au théâtre grecque antique. À l'origine cela vient de l'hômage aux mort où il y avait des hommes pour faire des discours et de femmes pour pleurer, crier, pour sangloter et cela revêtait un caractère religieux. Le dieu du théâtre Dionysos fils d'une mortelle et de Zeus. Il incarne l'irruption de l'étrangeté, de l'altérité au sein même de la vie civique et incarne aussi la part sauvage à s'approprier pour vivre heureux et pour cela il préconise l'alcool. Son culte est centré

(1500-1580), vaste courant de pensée européen, résulte des mutations suite à l’invention de l’imprimerie, réuni des textes antiques et profanes, donc lettres « humaines » par opposition aux textes sacrés ou lettres « divines ». ↳ L’homme dans son corps, sa liberté et sa dignité, s’opposant aux fanatismes de l’époque. Auteurs, œuvres : Érasme, l’Anglais Thomas More (Utopia). ↳ La curiosité encyclopédique se répand. Auteurs, œuvres : Rabelais (Gargantua), Marguerite de Navarre (L’Heptaméron),

LE THEATRE SANS PAROLE Acte sans paroles est un mimodrame de 1957, une pièce sans paroles écrite pour le mime. Définition du mimodrame : Le mimodrame est genre dramatique basé sur le langage corporel des Comédiens ou danseurs et généralement sans aucun dialogue. Il peut en outre être Accompagné par la musique ou tout simplement joué en silence. Parfois, les Différentes de l’action dramatique peuvent être annoncées par un écriteau, une Projection, ou commenté par un récitant, une voix enregistrée

et originalité : De même que la photographie a libéré la peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ;

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