Le 20ème Siècle Contexte Artistique

contemporain : pourquoi et comment on en est arrivé là ? Pourquoi : contextes Comment : matérialité Performance et performatique Modernité et post-modernité Perspective à l'italienne et œuvre d'art totale Fantasmagorie au spectaculaire Performance : désigne forme artistique qui se déroule dans le présent de l'action (ici et maintenant) et relation direct avec le public. Le mot apparait dans les ans 60 mais existait déjà au début du siècle chez les Dadas et futuristes. Performatif : apparait dans les ans

« L’influence de l’Art africain sur l’Art européen du début du 20ème siècle » « Aucune race ne possède le monopole de la beauté » Aimé Césaire Art nègre, primitif, tribal ou encore premier, beaucoup de noms ont été attribué à l'art du continent africain selon les époques sans jamais réellement parvenir à le définir. Bien que reconnaissant la qualité artistique des sculptures ou des masques, ces formules confondent souvent tous les peuples, les styles ou encore les époques car elles

littéraires au 20ème (1er semestre 2001-2002) 1 – délimitations et définitions L’avant-garde constitue un axe qui permet de déterminer comment se déroule le 20ème siècle. Ce fut une idéologie dominante jusqu’aux années 1970 (structuralisme) où un revirement d’opinion tient dès lors l’avant-garde en suspicion, à cause de son implication dans les mouvements politiques totalitaires du siècle (collusion historique). L’avant-garde pose le problème de l’inscription du projet artistique dans l’Histoire :

noir sur la mort, la religion et la politique ainsi que les catastrophes humaines. Him a été exposé à la Galerie Perrotin à Paris mais est détenue en ce moment par le collectionneur François Pinault qui est français. 2/ Contexte (historique, social, artistique): Un demi-siècle après la Seconde Guerre mondiale, le spectre d’Adolf Hitler hante encore le monde et l’Europe. Certes, les anciens pays de l’Est se sont libérés du joug soviétique, mettant un terme à une scission du monde née de la guerre

le 2 decembre 1891 et mort le 25 juillet 1969 il est de nationalité allemande c'est un peintre il c'est engagé volontairement au debut de la guerre mondiale. Il participe a certain conflit.Il a était prof d'art . Et a vecu sous le regime nazi . Contexte historique : Le tableaux a était réalise entre 1929 et 1932 c'est a dire environ 10 ans apres l'armistice de la première guerre mondiale gagner par les francais le royaume uni et les etat unis. Le tableau a était peint au debut du regime nazi commander

l’exposition universelle de Paris en 1937.Ce bâtiment s’inscrit dans le style moderne, très présent à partir des années 30.Au moment de sa construction, l’Espagne est en pleine guerre civile. IL représente donc la modernité du gouvernement républicain. I-Contexte de l'œuvre Le centre national d’art et de culture Georges-Pompidou -Nature de l’œuvre : centre culturelle Quand : inauguration en 1937 Où : Paris, quartier Beaubourg dans le 4ème arrondissement -Les auteurs

L’Hôtel De Ville Un point sur le photographe : Robert Doisneau 20eme siècle, était un photographe humaniste français parmi les plus populaires d’après-guerre. Il est né dans une famille bourgeoise, il étudiera les Arts graphiques à l’Ecole Estienne et par Un an plus tard, il est intégré dans l’atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire. Il découvrira la nouvelle objectivité qui sera l’expressionnisme qui est un mouvement artistique. Dans toute sa carrière, il gagnera des grands prix et sera

« Arts, Etat et pouvoir », L’œuvre d’art et la mémoire Domaine artistique : Les arts du visuel Période historique : Le 20ème siècle et notre époque Artiste: Christian Boltanski Titre : Les reliquaires, 1996 Nature : Installation (photographies, lampe/néons, boîte en métal grillagée, vêtements). Biographie : Né en 1944 à Paris, Christian Boltanski, qui s’est instruit lui-même, est l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine française. Artisan de la mémoire, plasticien du temps, il

s’est installé en France à Paris au début du 20ème siècle. Il participe à la naissance des avant-gardes artistiques du début du siècle aux côtés de Georges Braque, Guillaume Apollinaire entre autres. Il vivra 92 ans et s’éteindra en 1973, ayant traversé le siècle et ses guerres. En 1937 lorsqu’il peint Guernica, il est déjà un artiste célèbre. Voir Nature morte à la chaise cannée, 1912, un autre tableau célèbre de Picasso. Contexte artistique Picasso inventa le cubisme en compagnie de Georges

principalement connu pour ses peintures et est l’un des plus grands artistes du XXème siècle. C’est l’un des fondateurs du mouvement cubiste. Picasso est aussi dessinateur et sculpteur. Il a aussi peint Les Demoiselles D’Avignon (1907), L’amitié (1908), etc. Identification de l’œuvre : Guernica est une peinture à l’huile de très grande taille : 752m x 351m, appartenant au cubisme (mouvement artistique d’avant-garde du 20ème siècle lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a révolutionné la peinture