Le Barbier De Seville Acte I Scène 2

comédie en cinq actes de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, écrite en 1778 et représenté pour la première fois en 1784 après plusieurs années de censure.Elle fut très critiquée pour la dénonciation des privilèges de l'aristocratie qu'elle met en scène. C'est donc une pièce politique, une satire qui annonce la Révolution française. Louis XVI lui-même en dit : « la représentation ne pourrait qu'être une inconséquence fâcheuse, sauf si la Bastille était détruite » (cité par Encyclopædia Universalis

celui qui l'écrit et celui qui la réceptionne. La présence de la lettre est scénique puisqu'elle entraine un jeu mais elle est également dramatique puisqu'elle résulte de sentiments inavouer ou interdit. Dans un premier temps nous étudirons l'acte II scène 13 des, Fausses Confidences de MARIVAUX dattant de 1737. Le texte tournant au tour de la lettre fait l'objet d'un jeu scènique discret au tour de l'amour par le biais d'une lettre, démontrer par le champ lexical de la lettre l-5 "du papier" l-6 "écrire"

différent du genre du résumé sur lequel le groupe avait travaillé. ▪ Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2 ▪ Consignes o 1ère lecture « Lisez attentivement le texte une 1ère fois. Après cette 1ère lecture

LE THEÂTRE: TEXTE ET REPRESENTATION I DEFINITION DU THEATRE : GENRE & SES COMPOSANTES L’œuvre théâtrale se compose de deux éléments, sans lesquels elle ne saurait être complète : le théâtre écrit par l’auteur, la représentation qui le met en œuvre devant un public, par l’intermédiaire d’acteurs. A. Le Texte a - Un texte double Le texte de l’œuvre théâtrale est double et varie selon la personne à laquelle il est destiné. L’un des états du texte est destiné au lecteur et à toute

spectateur ; il donne aussi sa coloration à la pièce – tragique ou comique – et confère au public un statut privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à

COMMENTAIRE COMPOSE ACTE V SCENE 3 DU MARIAGE DE FIGARO DE BEAUMARCHAIS De : " Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie !..." jusqu’à : " mais comme chacun pillait autour de moi en exigeant que je fusse honnête, il fallut bien périr encore. " INTRODUCTION Beaumarchais, écrivain dramatique du 18ème siècle, est l'auteur du Mariage de Figaro, comédie publiée en 1784. Cette pièce forme avec le Barbier de Séville et le drame La Mère coupable une trilogie. La scène 3 de l'acte V

d’étude  : les affiches de la pièce et du film, la didascalie initiale Séance 2  : On expose… Objectifs  : Susciter l’envie de lire la pièce en en comprenant l’intrigue, comprendre le rôle des scènes qui permettent l’exposition, contextualiser la scène, coopérer. Support d’étude  : p.11 à 13 (Monologue de M. Honoré, scènes 1 et 2) Séance 3  : Des mots pour le dire Objectif  :

I- Une place de choix dans les deux œuvres 1- les espaces théâtraux Que ce soit dans le livre ou dans le film, il est souvent question de ces lieux de spectacle où se rendent les personnages. Ainsi les deux libertins se rendent-ils à l’Opéra, à la Comédie française ou encore à la Comédie Italienne, les lieux les plus en vogue à cette époque. Chez Frears, on pourrait dire que tout devient théâtre. De fait, les lieux de spectacle ne constituent pas seulement les espaces théâtraux. Par exemple, l’ouverture

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

que nous invite à faire le narrateur à la fin du prologue : “ A présent, réjouissez-vous mes amours, et lisez gaiement ce qui suit” Et le valet Figaro, dans Le barbier de Séville, acte I, sc 2 de Beaumarchais (1775)   “ Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer" Gérard Defaux «  Rabelais, tout