Le Barbier De Seville Comique

société de son époque et il remet en cause les privilèges de l’aristocratie, de façon pré-révolutionnaire. C’est notamment le cas pour sa pièce Le Mariage de Figaro , qui s’inscrit dans la trilogie : Le Barbier de Séville et La Mère coupable . Dans cette comédie, Beaumarchais met en scène le valet Figaro qui tient tête au Comte Almaviva, son maître, ce dernier tentant de séduire sa fiancée, Suzanne. Le texte proposé est la

théâtre, de façon plus générale, connaît une indéniable vitalité. Le genre de la comédie est illustré par les pièces de Marivaux, telles que Le Jeu de l'amour et du hasard ouLes Fausses Confidences, ou par les facéties de Beaumarchais, dans Le Barbier de Séville ouLe Mariage de Figaro. Dans la seconde moitié du siècle, Diderot invente même un nouveau genre théâtral, qu'on appelle le drame bourgeois, ou le drame pathétique. Se démarquant de la tragédie comme de la comédie, il cherche à mettre en scène

trois textes et une image. Deux siècles sont représentés pour les extraits, classés par ordre chronologique : le XVIIIème et le XIXème. Nous observons deux extraits de comédie du XVIIIème siècle (Les Fausses confidences de Marivaux doc 1 et Le Barbier de Séville de Beaumarchais doc 2) et un extrait d’un drame romantique (Ruy Blas, Victor Hugo doc 3). L’image, quant à elle, représente un extrait de la mise en scène des Fausses Confidences de Marivaux faite par Didier Bezace en 2010 au théâtre de la Commune

Philippe Soupault, Westwego ; Michaux, Voyage en grande Garabagne, « Ailleurs » Diderot, Salon de 1765 ; Jacques le fataliste ; le Paradoxe sur le comédien. Nerval, Sylvie ; Les Chimères, « Vers dorés ». Rousseau, Confessions. Beaumarchais, le Barbier de Séville ; la Mère coupable. Molière, Dom Juan ; Eluard, Capitale de la douleur (« les Gertrude Hoffmann girls ») ; Corps mémorable (« Je t’ai imaginée ») Baudelaire, les Fleurs du mal, « le Serpent qui danse », « les Métamorphoses du vampire », «

On distingue parmi eux, la comédie de mœurs, où sont dénoncés les satires contemporains grâce au rire et à l'humour. Le Mariage de Figaro, œuvre du XVIIIème siècle, en est l'un des plus illustres représentants. Suite du non moins célèbre Barbier de Séville, il relate les aventures de Figaro, un homme du peuple, dont le mariage est menacé par Almaviva, son Comte et ancien complice. Dans cette comédie en cinq actes, nombreuses sont les parabases où des personnages sortent de leur simple rôle pour

scène 1 Contextes : Barbier de Séville, Ancien Régime... Une dénonciation de l'imposture. I Scène d'exposition 1 Exposition externe faits 2 Exposition interne caractère II Un comique de dénonciation 1 Comique 2 Relations Acte II, scène 16 Une scène pathétique ou comique? I Pathétique 1 La Comtesse valorisation, souffrance, supplication 2 Le Comte dévalorisé, perte de la maîtrise de lui même, dévaluation de la parole, utilisation de la force II Comique 1 De situation double

C’est ce qu’il fait dans Le Mariage de Figaro qui sera alors censuré pendant plusieurs années. Cette comédie, chef-d’œuvre du théâtre français, fait partie d’une trilogie et reprend d’ailleurs les personnages principaux du premier volet : Le barbier de Séville. Le passage proposé est issu de la scène 16 de l’acte III. Cet extrait nous fait part de la découverte du lien de parenté qui lie Figaro et Marceline, la mère de ce-dernier, alors qu’ils étaient supposés se marier. Le texte présente un dialogue

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

ANALYSE FIGARO (SATIRE = COMIQUE ICI) Le mariage de Figaro est une comédie de Beaumarchais en cinq actes, écrite en 1778, censurée, puis jouée pour la première fois en 1784. La pièce raconte une journée pleine de rebondissements, au cours de laquelle Figaro et Suzanne, deux valets, tentent de se marier et d’empêcher que le Comte Almaviva n’exerce son droit de cuissage sur la jeune femme. Dans l’acte III scène 5, on assiste à un jeu de manipulation :

Figaro est un valet, en opposition avec le Barbier de Séville, le metteur en scène choisira obligatoirement des costumes différentiables qui permettront au spectateur de repérer les personnages et leurs classes sociales. Mais le costume ne fait pas tout, la performance de l'acteur est essentielle. Par exemple, pour une interprétation des Fourberies de Scapin de Molière, l'acteur interprétant Scapin devra faire passer au spectateur son caractère inventif et comique qui n'est pas habituel au théâtre.