Le Bolero De Ravel

Malheureusement le décès du Grand Duc contraindra Diaghilev à réduire ses saisons. 1910 – Shéhérazade (Korsakov), l’oiseau de feu de Fokine, Petrouchka de Stravinsky et Fokine, Le prélude à l’après midi d’un faune (Debussy), Daphnis et Chloé (Fokine et Ravel), Le sacre du printemps (Stravinsky), La légende de Joseph (Nijinski et Strauss), Pulcinella (Picasso et Stravinsky)… Noces, 1923 de Bronislava Nijinska et Stravinsky et Serge Lifar venu de l’école de Kiev. Serge LIFAR, homme racé, bon technicien est

et d'émotion;le da capo est une ravissante surprise et source de plaisir; la,répétition est un procédé courant et devient un progrès ( plus on entend, plus on appréce) même lorsqu'elle est obsessionnelle EXEMPLES la mélodie hyspano arabe du boléro de RAVEL (1928); 1ere gymnopédie de SATIE autres procédés en rapport avec la répétition : la variation (un équilibre entre répétition et innovation) et l'ornementation. EXEMPLE LE 3°scherzo de CHOPIN (deux «discours» qui sont construits de façon

heureuse. Son thème dit « de l'Invasion », une marche désinvolte de 18 mesures, accompagnée par un rythme répété à la caisse claire, est répété douze fois, de plus en plus fort, avec une exploitation de l'orchestre similaire à celle de Maurice Ravel dans le Boléro. La marche dure environ onze minutes, et est la représentation de l'envahisseur. La marche s'achève brutalement, balayée par un adagio de basson à l'ambiance funèbre. L’impression qui ressort de ce 1er mouvement peut être comparée à celle

ci-dessous peuvent se croiser et s’influencer mutuellement. Mouvements principaux : - École de Vienne / 1er sérialisme : Schonberg, Berg, Webern. - Musique russe : Stravinsky « Sacre du printemps », Prokofiev. - École française : Debussy « La mer », Ravel « Bolero », groupe des six, Dutilleux, Messiaen. - Sérialisme intégral : Boulez, Stockhausen, Ligeti, Berio, Xenakis. - Musique électroacoustique, musique concrète : Varèse, Schaeffer, Henry. - Jazz : croisement des cultures africaines et européennes (Armstrong

Reprises peu variées des 2 thèmes principaux [A] et [B] par le quartet et les cuivres, par le violoncelle, la guitare (son slide puis overdrive), et enfin tutti final avec le choeur. Cadence désagrégée (rappelant l'introduction ou encore la fin du Boléro de Ravel, de l'Oiseau de feu de Stravinsky) et accord final de mi majeur flamboyant (tierce picarde !). Forme générale : Introduction [A] [B] [C] [D] [A] [E] [A] [B]. [A] et [B] sont les deux thèmes principaux contrastants. On n'est finalement pas si loin

été votée la loi sur la majorité à 18 ans ? A B C D 1958 1968 1974 1981 0,25 Page 4 sur 19 13) De quelle œuvre a été tiré l'hymne européen ? A B C D la Marseillaise la 9ème symphonie de Beethoven la petit musique de nuit de Mozart le boléro de Ravel 0,25 14) Combien de jours fériés légaux en France ? A B C 9 11 16 0,25 15) Quelle est en France la production moyenne de déchets ménagers en kilogrammes par habitant et par personne ? A B C D 160 260 360 460 0,25 16) Selon les

connu (approximativement à 7 mns du début de l'oeuvre): il est parfois appelé « thème de l'invasion » car il peut faire penser à l'armée ennemie qui approche. Comment cela se traduit-il en musique ? C'est un thème qui se déploie à la manière du Boléro de Ravel. Une phrase longue (18 mesures) est jouée 12 fois de plus en plus fort, du pianissimo (cordes) au fortissimo (tutti). Grâce en particulier à l'ostinato* de caisse claire, on a un peu la sensation qu'une armée apparaît à l'horizon et se rapproche

texte comme élément/timbre Renaissance : l’expression musicale liée au texte dans les musiques d’aujourd’hui Introduction Présentation du thème, ses limites 1ère PARTIE : Étude de deux œuvres - L’enfant et les sortilèges - le feu - de Maurice RAVEL Guide de lecture Guide d’analyse Guide de manipulation - Lux aeterna de LIGETI Parcours d’écoute avec la partition 31 Séquence 1 MU02 2ème PARTIE : COURS INTRODUCTION SENS : Mélodie Polyphonie Drame sacré Drame profane : NON-SENS

Ballet du XXe siècle et sa plus fameuse chorégraphie, Le Sacre du printemps. Il parcourra avec celle-ci le monde entier et initiera un vaste public de néophytes à la danse moderne. L'année suivante il monte avec la danseuse Tania Bari le Boléro de Maurice Ravel qui devient une de ses chorégraphies emblématiques. Jorge Donn reprendra le rôle qui sera alors dansé indifféremment par un homme ou par une femme. En 1966, le Festival d'Avignon s'ouvre à la danse et invite Maurice Béjart et son Ballet

décidèrent de reconstruire Saint-Sébastien. La Première Guerre mondiale fait de Saint-Sébastian une des villes les plus cosmopolites d'Europe. Dans son Casino se retrouvent toutes les personnalités de la vie européenne : Mata Hari, Léon Trotski, Maurice Ravel, et bien d’autres. À la Belle Époque, Saint-Sébastien reçoit la compagnie française d'opérette, les ballets russes, des chanteurs d'opéra et beaucoup d'autres artistes célèbres. 1929 : La crise économique, qui marque la fin des Années Folles, est