Le Bourgeois Gentilhomme Acte V Scène 3

relation maître-valet Année scolaire 2013-2014 INDJ TABLE DES MATIERES 1. INTRODUCTION (élève A) 2. L’ILE DES ESCLAVES (élève B) 2.1 Auteur 2.2 Résumé 2.3 Extrait 2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation de l’extrait 4.5 Analyse

Le Cid, 1637 1.1. Pierre Corneille 1.2. Théâtre et pouvoir en 1637 1.3. La pièce 1.4. Le héros cornélien 2. Le Cid, mise en scène de Sandrine Anglade 2.1. Présentation de la troupe 2.2. Note de mise en scène 2.3. Au fil du travail de janvier à avril 2013 se sont imposés des choix. 2.4. La langue 2.5. La scénographie 2.6. Les personnages 3. Sources et éléments bibliographiques 1. Le Cid, 1637 En vain contre Le Cid un ministre se ligue Tout Paris pour Chimène a les yeux

Comment se présenter aux autres ? Petrarca : Ad Familiares e Secretum Guicciardini : Ricordi Montaigne : “Avis au lecteur” Etude du genre autobiographique Etude du genre autobiographique Etude du genre autobiographique Thématique culturelle 3: La Contre-Réforme et le Baroque Cadre historique et social de la première moitié du XVIIe siècle o Baroque et préciosité: le théâtre baroque Corneille: L’Illusion comique,: “la tirade de Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », «

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

d’une courte synthèse du document.] | Sommaire : I. Dom Juan, de Molière 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur II. La Nuit de Valognes, d’Eric-Emmanuel Schmitt 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur III. Comparaison entre Dom Juan et La Nuit de Valognes

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie

1. Résumé 2.1. Acte 1 L’action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon et ses deux enfants Cléante et Élise. Le fiancée secrète d’Élise, Valère, travaille chez Harpagon en qualité d’intendant. Cléante est amoureux de Mariane et voudrait se marie avec elle. Il se rebelle conte l’avarice et la tyrannie de son père qui ne lui permette pas de donner de l’aide à Mariane. Cléante et Élise tiennent leurs projets de mariage en secret parce qu’ils craignent que l’avarice de Harpagon voudrait

comédie en cinq actes de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, écrite en 1778 et représenté pour la première fois en 1784 après plusieurs années de censure.Elle fut très critiquée pour la dénonciation des privilèges de l'aristocratie qu'elle met en scène. C'est donc une pièce politique, une satire qui annonce la Révolution française. Louis XVI lui-même en dit : « la représentation ne pourrait qu'être une inconséquence fâcheuse, sauf si la Bastille était détruite » (cité par Encyclopædia Universalis

L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION

théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage