Le Bourgeois Gentilhomme Portrait

Rouge et le Noir, publié par Stendhal en 1830, à l’apogée du mouvement romantique . Engagé comme précepteur chez Monsieur de Rênal, le maire de Verrières, Julien Sorel vient de remporter deux victoires sur son maître : il a réussi à sauver un portrait de Napoléon compromettant et il vient de voir ses appointements augmentés de façon inattendue. Dans ce passage, Julien se rend chez l’abbé Chélan, son protecteur, et s’arrête en chemin en pleine nature, ce qui va lui inspirer une longue méditation

DEVOIR SEMESTRIEL SE VÊTIR À LA RENAISSANCE Histoire moderne 1 1 Jean CLOUET, Portrait de François Ier, 1525, Source : http://www.histoiredelart.net/courants/larenaissance-1.html 1 SOMMAIRE Introduction.............................................................................................................................3 Première partie : La « Renaissance » du vêtir : luxe, paraître et volupté........................4 A. L'engouement pour le luxe.....................................

en opposition avec sa situation. C'est le cas du Professeur de La Leçon de Ionesco, qui sous l'apparence d'un homme policé et courtois, exerce une véritable tyrannie auprès de son élève. Le comique de gestes prend toute son ampleur dans Le Bourgeois Gentilhomme quand Jourdain essaie de prononcer les voyelles comme son maître de philosophie. On trouve également un comique de langage quand les jeux de mots fusent où que le langage est décalé: c'est ainsi que le professeur de La Leçon émet des phrases

Alceste est toujours excessif et ridicule alors que Philinte est toujours pondéré. Selon Rousseau, dans sa Lettre à d’Alembert : 1° Molière n’est pas libre, il est asservi à son public Rousseau va faire d’Alceste un héros de la vérité. Il en fait un portrait qui lui ressemble alors que Philinte en sera le véritable opposé. Il y a donc réinterprétation et actualisation du sens du texte. Tout varie dans l’historicité humaine mais aussi continuité. Variation : matérielle De texte D’auteur De lecteurs

et qui permet d’intensifier l’atmosphère tendue, dramatique, stressante et déstabilisante de la scène. Pierrot est aussi quelqu’un de sombre, torturé et imprévisible. La ligne vocale est sur le fil, à la frontière entre parler et chanter.Un autre portrait de Pierrot, tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite et insolite, dans le chef d’œuvre de Marcel Carné Les enfants du Paradis. On y voit Jean-Louis Barrault en batiste de bureau, célèbre mime faire une magnifique

et Néolithique (construction des premiers temples…). Ensuite, nous avons plusieurs civilisations qui ont laissés leurs traces dans notre culture : * La civilisation égyptienne (Architecture: Pyramides (IIIe > VIe siècle), Sculpture: Portraits de Pharaons, Peinture: Oies de Meidoum. * La civilisation grecque : Epoque Classique (fin): Littérature: tragédie. * Eschyle (525 à 456), les Perses. * Sophocle (497 à 406), Œdipe. * Euripide (480 à 406). * Philosophie

fureurs connaîtra tes bontés. (Racine, Phèdre) Figures de Description DESCRIPTIF (n.m) : description d'un lieu (TOPOGRAPHIE) ou description d'un fait temporel (CHRONOGRAPHIE) ex: paysage, jardin, pièce etc ex: saison, crépuscule, aurore,etc PORTRAIT (n.m): description physique d'un individu (PROSOPOGRAPHIE) et/ou description morale et psychologique d'un individu (ETHOPEE). Le vieux soldat était sec et maigre. Son front...etc... (Balzac, Le Colonel Chabert) Cet esprit rétif, capricieux, indépendant

faiblesses humaines. A ce titre, l'idéal de l'honnête homme n'est pas vraiment séparable des codes héroïques à l'œuvre dans la tragédie. Jean de La Bruyère (1645-1696) Les Caractères (1688) Nous proposons ci-dessous quelques fragments des portraits qui émaillent les Caractères. Cette typologie, par laquelle La Bruyère entend stigmatiser des travers inconciliables avec l'honnêteté, nous servira à proposer des travaux d'analyse destinés à retrouver, "en creux", cette notion fondamentale de la

échue par hasard. Le trouble qui l’agite en fait un frère du pauvre savetier de la fable de La Fontaine (VIII, 2) plutôt que celui d’Harpagon, bourgeois très riche au cœur asséché par son avarice. La comédie de Plaute est uniquement une comédie d’intrigue, tandis que Molière développe une comédie de caractère et de mœurs. Il peint l’avarice dans le milieu bourgeois du XVIIe siècle, il en montre toutes les conséquences dévastatrices pour la personne, tout le désordre qui en résulte pour la cellule familiale

rejoint d’une certaine façon les remarques de Bergson quant à la fonction sociale du rire, en diffère sensiblement par l’objet même que poursuit l’auteur des Caractères : en moraliste railleur, l’auteur fait dans ce passage la satire des "bourgeois-gentilhommes" qui cherchent à imiter la cour. Forçant le trait jusqu'au pittoresque quand il décrit la fragmentation de l'espace urbain présenté comme un conglomérat de microsociétés, le satiriste dresse une critique acerbe des institutions sociales. Pour