Le Bucheron Malevitch

Kasimir Malevitch (1978-1935) Ramassage du Seigle, 1912[pic] [pic]Le Bûcheron, 1912-13[pic] Le Rémouleur, 1912-13[pic][pic] Un Anglais à Moscou, 1914[pic] PHASE 1.2 : RAYONNISME Natalia Gontcharova (1881-1962) Le Cycliste, 1912-1913[pic] Mikhaïl Larionov (1881-1964) Rayonnisme bleu, 1912[pic] PHASE 2.1 : SUPREMATISME Kasimir Malevitch (1978-1935)

Kasimir Malévitch En 1900, Malévitch a vingt-deux ans et suit les cours de l'Académie de Kiev. Il se familiarise à l'art populaire et aux icônes religieuses, orthodoxes, il se forme aux arts appliqués. Il travaille au début comme dessinateur industriel pour les chemins de faire de Koursk, mais désire se rendre à Moscou pour découvrir les grandes collections de peinture de Chtchoukine, de Morosov, et l'art de ses contemporains. Son œuvre à venir va établir un lien entre ces deux domaines, trop

double hélice, développée en spirale - projet utopique Une autre vue caractéristique d’un bâtiment en gradins (qui rappelle des bâtiments d’Henri Sauvage), 1914 - AVANTS-GARDE DU MOUVEMENT MODERNE - Frank Lloyd WRIGHT Kasimir MALEVITCH Narkomtiajprom, 1934. Le Narkomtiajprom fut un concours architectural de 1934 pour le Commissariat du peuple à l’industrie lourde - LE BAUHAUS - PHASE EXPRESSIONISTE - WEIMAR - Il est l’auteur de plus de quatre cents projets réalisés

Pompidou Paris. | Otto Freundlich (1878-1943): Composition, 1931, huile sur toile, 146x114, Musée de Pontoise | Auguste HERBIN (1882-1960): Dimanche 1, 1950, gouache sur papier, 31x26, Galerie Lahumière, Paris | Kazimir MALEVITCH (1878-1935): Bûcheron, 1912-1913, huile sur toile, 94x71.5, Musée Stedelijk, Amsterdam | Victor VASARELY (1908-1997): Bleu et vert, 1968, couleur sérigraphiée sur papier,59,7x56, The Art Institute of Chicago. | Paul KLEE (1879-1940) : Le feu

sur la toile. Ils cherchent comme Magritte à assembler des choses (visage avec une pomme au dessus du chapeau) c'est hors du contexte de la réalité. Les surréalistes et Dali jouent de leur image.  9) +ou- 1918: le suprématisme (chef de file Malevitch) et le constructivisme  2 mouvements russes. La peinture c'est la liberté du monde, ils libèrent de l'emprise du monde actuel (carré blanc sur fond blanc)  10) dernier mouvement de l'art moderne 1935-1940 L'abstraction 2ème génération J

Kandinsky.........................................................................................................................29 Abstraction géométrique............................................................................................31 Malevitch et le suprématisme.........................................................................................31 Modrian – le néoplasticisme 1872-1944.........................................................................32 B. Entre deux guerres

Allemagne 1920....... Art nouveau, Paris 1895 Sécession, Vienne ; Jugendstil, Munich 1896 Filippo Tommaso Marinetti : manifeste futuriste, Paris 1909 Der Blaue Reiter, Munich 1910 Georges Braque, Pablo Picasso : le cubisme analytique, Paris 1910 Kazimir Malevitch : le Suprématisme, Moscou 1913 Apollinaire : premiers calligrammes publiés, Paris, Florence 1914 Dada : Zurich, puis New York, Berlin, Paris 1916-1923 Théo Van Doesburg, Piet Mondrian : De Stijl, Pays-Bas 1917 Le Corbusier et Ozenfant : le Purisme

entourée d’angelots, désignant du doigt les armoiries de Charles de Lorraine ; le cabinet de laques, orné autrefois de laques anciennes avec une symbolique encore inconnue proche de la thématique ludus puerorum (jeux des enfants) comme les putti bûcherons et porteurs de feu. Parmi les réalisations, celles discrètes et moins connues s’apparente au style rococo. A la différence avec ses versions anversoises et gantoises, le rococo s’exprime avec plus de mesure et presque ordonnée les façades des maisons

constaté, commence sur le mode polémique, pour ensuite glisser vers une envolée lyrique qui ouvre le texte – et l’œuvre de Hérold – sur un au-delà rêveur : « Jacques Hérold, le grain de phosphore aux doigts, sur sa forêt de radiolaires. Jacques Hérold, bûcheron dans chaque goutte de rosée ».27 Ainsi, dans le magnifique texte à trois voix, « Aparté » (1949), les tableaux de Riopelle sont pris comme point de départ d’une dérive poétique où Péret, Elisa et André fabriquent un dialogue qui prend son envol autant

l'infini, de sortir de la masse, de s'en dégager pour mener une existence parfaite et absolue". L'éclat de la surface se transforme ainsi en énergie qui se propage. On retrouve cette idée chez les fondateurs de l'abstraction moderne, Kandinsky, Kupka, Malévitch. Cette technique nouvelle, souvent critiquée par les tenants de l'académisme, deviendra l'une des conceptions fondamentales pour l'art moderne. Pour Brăncuşi, les socles font partie intégrante de la sculpture et sont donc traités comme tels: c'est