Le But De La Tragédie

osées sur scène. Le but est de ne pas choqué le public. Soit cela se passait dans les coulisses ou cela était rapporté par un récit. La règle de séparation des genres : On devait écrire tragédie ou comédie mais on ne doit pas mélanger les 2. La règle de l'imitation des anciens : On devait le plus possible imiter les œuvres antiques car ils avaient atteint la perfection. Imiter mais pas copier = s'inspirer. Ex : Molière s'est beaucoup inspirer de Plaute ( Auteur latin ) Le but de toute ces règles

Le moeurs sont bonnes quand ils represent la vertue, sont mauvais quand … une formation de l'art avec l'idee de beaute et l'idee d u but d'oeuvre litteraire moeurs doivent etre conforme avec l'epoque et le pays . Ca s'apelle regle de la couleur local? Ni au moeurs ni au coutume de la nation- racine a dit on ne doit pas change qqch bienseance externe est la corps entre l'objet (le caractere) et le sujet (le public) la regle de la vraisemblance commande au poete de suivre d'opinion

la liberté à l'intérieur de ses terres, Athènes s'impose également dans le domaine théâtrales. Présenter le théâtre athénien au V ème siècle avant JC ( lieux , fonctionnement , principaux auteurs ) Le théâtre, plus particulièrement la tragédie et la comédie, est apparu en Grèce à travers des cérémonies religieuses en l’honneur de Dionysos . Dès lors le théâtre grec se développe pour atteindre son apogée au V ème siècle avant JC. Les représentions se déroulaient le plus souvent lors des

erreurs », la Mégère apprivoisée » et « Le marchand de Venise ». Suivent ensuite des tragédies telles que « Hamlet » , « Othello », « Macbeth » ou encore « Roméo et Juliette », écrites en 1595-1596. Durant les dernières années de sa carrière, Shakespeare compose ce que l'on appele des « romances » comme « Cymbeline », « Conte d'hiver » ou « La tempête ». « Roméo et Juliette », l'une des ses plus grandes œuvres, est une tragédie lyrique. Elle fut sans doute le premier succès indiscuté de Shakespeare et elle

deux textes est tragique, en effet, même s'ils ne datent pas de la même époque : " Andromaque", de Jean Racine étant publié en 1667, tendis que "En attendant Godot", de Samuel Beckette est publié en 1952, ils utilisent le même aspect du théâtre : la tragédie. Dans le premier texte, l'intrigue est typique, une personne (Oreste) en aime une autre (Hermione) mais celle -ci en aime une autre (Pyrrhus). Cependant, dans cette oeuvre, ce procédé est accentué, car celui-ci est répété.bOn s'aperçoit que cette

cru possible, où l’héroïsme individuel des princes féodaux s’est affirmé dans un dernier sursaut contre un pouvoir royal centralisé et moderne. Cette conscience de soi aristocratique on fait naître, en littérature, les moralistes. La tragédie lyrique: la tragédie lyrique représente le genre noble de l’opéra français par excellence, qui resta en vigueur jusqu’au début du XIXe siècle FRISE CHRONOLOGIQUE Présentation du 17ème siècle Le XVII est un siècle moral: l’effritement des vieilles conceptions

édit du Parlement interdit les Mystères. 2e moitié du siècle : prédominance de la tragédie humaniste Contexte : 1560-1574 : règne de Charles IX / 1562 : début des guerres de religion / 15741589 : règne d’Henri III / 1589-1610 : règne d’Henri IV / 1598 : Edit de Nantes mettant fin aux guerres de Religion Donc période mouvementée par les guerres religion qui se retrouveront dans les tragédies1. Son sujet [la tragédie] ne traite que « de piteuses ruines de grands seigneurs, que des inconstances de Fortune

( Dom Juan : Une tragédie. Des personnages caractéristiques de la tragédie. • Principalement des personnages nobles et aristocrates, indiqués par l’appellation honorifique « Dom » : Dom Juan, Dom Carlos, Dom Louis, Dom Alonse qui se battent pour des valeurs nobles tel que l’honneur (Dom Alonse) • Dom Juan est le héros d’une pièce tragique : Il est à plusieurs reprises en lutte avec les dieux, Il meurt à la fin de la pièce, ce qui n’arrive pas dans les comédies. Une pièce suscitant

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes

théâtre est issu du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique1), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé