Le Cabinet du docteur Caligari

société déshumanisée. C’est, en effet, le cinéma expressionniste allemand qui, dans les années 1920, fonde les bases du genre. Outre les œuvres de Lang (Mabuse le joueur, 1922 ; Les Espions, 1928 ou La Femme sur la lune, 1929), on citera Le Cabinet du docteur Caligari (R. Wiene, 1919) et Le Golem (P. Wegener, 1915 et 1920). On mentionnera encore cette collaboration en Angleterre entre le romancier de science-fiction H.G. Wells et A. Korda qui produit La Vie future (W.C. Menzies, 1936). Cette œuvre fondatrice

française. Si depuis quelques années, le cinéma allemand était en retrait, il avait pourtant compté parmi les plus grands. En effet, dès les débuts de l'industrie cinématographique, l'Allemagne produisit des chefs d'oeuvre tels que Le Cabinet du docteur Caligari, Nosferatu, ou encore Metropolis. Les grands noms du cinéma était alors allemands: Murnau, Fritz Lang, Lubitsch... Pour ne citer que les plus connus. Il est vrai qu'après l'interruption de la seconde guerre mondiale, le cinéma allemand avait

se transformer en Méphistophélès. Après la première guerre mondiale, le cinéma d’horreur allemand connait un essor considérable avec par exemple : Le Cabinet du Dr. Caligari de Robert Wiene (1920). Ce film expressionniste possède une dimension politique. Il critique le pouvoir prussien qui est à l’origine de la première guerre mondiale. Caligari symbolise ce totalitarisme et le personnage Cesare représente le peuple pantin. Durant les années 30, le studio Universal lance des films essentiels pour

connaît un engouement certain et chaque pays développe un certain genre, un aspect cinématographique. Les Italiens se penchent du des sujets historiques (Caribira, Giovanni Pastore, sur la deuxième guerre Punique ) les Allemands ( le cabinet du docteur Caligari, Robert Wiene, c’est un film dramatique ) eux, usent d’un cinéma dit « intellectuel ». D’autres pays comme le Japon, la Grande-Bretagne ou la Suède connaissent un progrès eux aussi dans le domaine cinématographique mais n’ont pas de

Roberto Rossellini. Dans un univers, ressemblant à l’expressionnisme allemand, Europa dirige le destin tragique de personnages dignes des Damnés de Visconti. Il s’agit d’une mosaïque visuelle essentiellement noire et blanche semblable au Cabinet du Docteur Caligari. L’intrigue se déroule en 1945, un américain d’origine allemande, Léopold Kessler, arrive dans l’Allemagne du plan Marshall. Perdu, il sera manipulé par les mécanismes destructeurs de la guerre. Europa est un parcours terrifiant dans l’univers

(exagéré, lent, saccadé), décors (déformé, non réaliste, traduit les actions), éclairage (clair-obscur, artificiel) Caractéristiques thématiques: ville/rue, cercles/angles, double/reflet/ombre, thaumaturge/pantin, critique la bourgeoise Cabinet du docteur Caligari TEXTE 5: Dramaturgie des ombres et de la lumiere Contrastes ppersonnalité immature que la société horrifie Thèmes CINÉMA MUET ET CINÉMA PARLANT Le cinéma n’était pas complètement muet avant l’arrivée du cinema parlant, car il y a vait

Tierney, Rex Harrison, George Sanders. Sa 24 mar 21h00 Frankenstein De James Whale Etats-Unis/1931/71'/VOSTF/35mm D’après Mary Shelley. Avec Colin Clive, Mae Clarke, John Boles. Je 22 mar 17h00 / me 18 avr 14h30 Le Cabinet du docteur Caligari (Das Cabinet des Dr Caligari) De Robert Wiene Allemagne/1919/78'/INT. FR./35mm Avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover. Je 08 mar 17h00 Glen or Glenda/Louis ou Louise (Glen or Glenda) De Edward D. Wood, Jr. Etats-Unis/1953/65'/VOSTF/35mm Avec

allemand, c’était un mouvement de rejet. Il voulait rompre avec les formes de peintures antérieures. Deux grand théoricien germanique qui ont traité du cinéma expressionisme : Lotte Eisner avec « L’écran démoniaque » et Siegfried Kracauer avec « From Caligari to Hitler ». Texte 1 - L’expressionisme, le contexte littéraire : On pourrait le tourner autour de trois idée qui dans la l’art en Allemagne préparé des thèmes qui sert ceux de l’expressionisme. La France est très marqué par le cartésianisme

théâtre et peinture Collaboration étroite dessinateurs, décorateurs et cinéastes : Lang, Murnau, Pabst… même processus de création. 2 – Des décors distordus entièrement construits en studio pour mettre en scène l’inconscient torturé Le Cabinet du docteur Caligari (1919) Robert Wiene → décor, contraste ombre et lumière, visage familier (rappel d’un squeltte), angle et zigzags, maquillage qui dramatise la noirceur des personnage. On ne cherche pas à représenter le réel mais plutôt à le recréer, à le

courts métrages, vont mettre en scène des monstres légendaires de la littérature tel que les vampires, Dr. Jeckyll and Mr. Hyde (première adaptation en 1908), les morts-vivants, notamment lancé par le cinéma expressionniste allemand (Le Cabinet du Docteur Caligari, 1920), etc. Les méthodes techniques et procédés filmiques sont notamment inventées par Georges Méliès, et vont faire propulser ce genre au grand public. Il créera notamment l’apparition/disparition (couper la caméra sans bouger, changer