Le Cabinet du docteur Caligari

mortels. Ce ne sont plus des étoiles inaccessibles, mais des médiatrices entre le ciel de l'écran et la terre ». Le cinéma européen et universel En Allemagne: 1. Robert Wiene, 1881-1938, auteur du chef-d'œuvre de l'expressionnisme, le Cabinet du docteur Caligari (1919). A aussi signé Raskolnikov (1923) et les Mains d'Orlac (1925). ● Friedrich Murnau, 1888-1931, le plus caractéristique du courant expressionniste des © Orthoflonie janvier 2007 années vingt. Par sa conception de l'espace

japonisme, du symbolisme (travail sur l'inconscient, le spirituel, le mystérieux) et du modern'style (Art Nouveau en France; 1890-1905) avec les travaux de Gustav Klimt. NB : Le mouvement touche également la littérature, le cinéma (Le cabinet du docteur Caligari de Wiene, Nosferatu de Murnaü), le théâtre, et la musique. le symbolisme (Munch, Klimt) Cours sur l’art 2008 5 Les artistes concrétisent des sensations, des états d’âme, des angoisses, et des rêves. Ce sont les leurs mais aussi

catégories stylistiques banales, tels l’expressionnisme, le réalisme, la modernité, le maniérisme ou le baroque, qui ont souvent servi à évacuer les problèmes de forme plutôt qu’à les résoudre. Par exemple, une analyse, même sommaire, du Cabinet du docteur Caligari (Wiene, 1920) – qui passe pour être le représentant le plus pur du style expressionniste des années 1920 – permettra de s’apercevoir que, contrairement à une idée ancienne (voir déjà Kurtz, 1926), ce film ne crée pas un espace par le

et justice). Il reviendra en Allemagne en 1958 car il veut participer au renouveau du cinéma allemand. Il tournera 3 films, les derniers de sa carrière, comme pour boucler la boucle: – Le tombeau hindou – Le tigre du Bengale – Le diabolique Docteur Mabuse, personnage né pendant sa période expressionniste et qui sera réactualisé dans son dernier film. Dans les années 60, il retournera au États-Unis où il commencera à récolter des lauriers pour ses œuvres. En 1963, il acceptera de jouer son

nouveaux mouvements naquirent. Affiche du film expressionniste Le Cabinet du docteur Caligari Au début des années 1920, l’expressionnisme, en peinture, déforme les lignes et les couleurs pour affirmer un sentiment29. Au cinéma, il s’exprimera principalement par un jeu typé des acteurs et par l’opposition de l’ombre et de la lumière30. L’expressionnisme confronte ainsi le bien et le mal, comme dans Le Cabinet du docteur Caligari, de Robert Wiene, l’un des premiers films expressionnistes31. Ce mouvement

dimension plastique. 1. « Le Cabinet du docteur Caligari », R. Wiene, 1918 C'est le film fondateur de l'expressionnisme allemand. La folie, le délire mais aussi l'hypnose, le somnambulisme y sont les thèmes centraux (la psychanalyse freudienne est alors en plein essor). Deux hommes sont dans un parc, le plus jeune des deux raconte un épisode étrange de sa vie, l'histoire dont il fut le témoin privilégié : on plonge alors dans le passé... Dans une foire, le docteur Caligari présente un somnambule sous

certains, développent un cinéma qui répond à leur propre attente. L'Allemagne, qui a du mal à se remettre de sa défaite, sombre dans la misère, et, après Les mystères de Berlin, qui anime les écrans durant la guerre, le public découvre Le cabinet du Dr Caligari, signé par Robert Wiene et Carl Mayer. Dans ce film, présenté en 1920, le directeur d'un hôpital psychiatrique hypnotise ses malades pour en faire des criminels. Cette mise en scène ainsi que quelques autres, notamment De l'aube au crépuscule

les mots. 1.1.1 Jeux sur le signifiant Parlant de transgression de la communication « normale », ce sont d’abord les allitérations qui sautent aux yeux dans l’œuvre de Toussaint : le narrateur a une « souplesse de sauterelle »37, fréquente le « Docteur Douvres »38, décrit la « faîte plus foncé du fanal »39 et dit au « petit Pierre » : « T'es tout petit toi »40. « Miroirs muraux », « faisait face », « prendre place »41 se rassemblent dans un même paragraphe. Quelques dizaines de pages plus loin,

est important pour Ionesco, nous le verrons). En parcourant l’œuvre d’Ionesco, on peut même être parfois surpris de certaines déclarations qui semblent rattacher ce théâtre de l’absurde d’un très traditionnel théâtre « dramatique ». Face aux trois docteurs Bartholoméus de L’Impromptu de l’Alma qui viennent le harceler chez lui avec leurs conceptions théâtrales, le personnage-auteur Ionesco répond timidement : « Messieurs, peut-être, le théâtre est-il, simplement, le drame, une action, une action dans

contraste ou de mélange. C'est, nous l'avons vu, toute la série contrastée des lignes blanches et des lignes noires, des rayons de lumière et des traits d'ombre : un monde strié, rayé, qui apparalt déjà chez Wiene dans les toiles peintes du « Cabinet du Dr Caligari », mais qui prend toutes ses valeurs lumineuses avec Lang, dans « Les Nibelungen» (par exemple, la lumière dans les sous-bois, ou les faisceaux par les fenêtres). Ou bien c'est la série mélangée du clair-obscur, la transformation continuelle