Le Caravage

baroquisante. Ce penchant va aussi s’affirmer dans le choix des thèmes comme par exemple «le portrait de dame». Il va malaxer les codes de ces thèmes à partir des structures préexistantes. Le portrait de dame: Ce thème fait référence à l’artiste le Caravage. Dans la version de Saura, la vision de la femme est plus érotisé. Puisqu’il s’agit de la représentation de prostitués, il peut se permettre de proposer des images obscènes. Comme pour la crucifixion, la vision du corps est très violente, érotisée

et de l’espace. Aîné d’une famille de six enfants, il intègre, dès l’âge de onze ans, l’atelier sévillan du peintre Francisco Pacheco, dont il épouse la fille huit ans plus tard. Influencé par le réalisme de Herrera le Vieux et la flamboyance de Caravage, il peint alors des bodegones (natures mortes) et des portraits comme Vieille femme faisant cuire des œufs (1618), ainsi que quelques tableaux religieux comme Adoration des mages (1619) en jouant sur les contrastes du clair-obscur, dans un style

prophète, il voit plus loin que ses contemporains. Il n’est pas celui qui plait à tout le monde. Pour MALRAUX, il est celui qui inspire les autres artistes, mais oriente cette inspiration d’une nouvelle manière. (la technique du clair-obscur de CARAVAGE.) B/La question de l’inspiration PLATON dans le Ion: dialogue entre Socrate et Ion (qui est rhapsode). PLATON va montrer que Ion est transporté par son inspiration. Pour PLATON, être inspiré, c’est être un intermédiaire entre les Hommes et

Bible . Le texte est a l'imparfait de l'indicatif qui est le temps de la recherche , mais également au passé simple qui est le temps de l'illumination ici. On trouve ds rimes plates et croisées . L’incrédulité de Saint Thomas, du Caravage Ont peur voir un jeu des ombres et des lumieres , c'est un succès de cette période, on peut voir une approche réel des personnages. XVIIème siècle Le XVIle siècle est le siècle de l'ordre, de la grandeur et du classicisme,. Pendant la première

bain), Véronèse (Les Noces de Cana). Les prémices de l'art baroque apparaissent après le Concile de Trente. Le baroque cherche à frapper l'esprit par l'abondance et la complexité du décor, les courbes et l'aspect théâtral. À la fin du siècle, le Caravage introduit dans la peinture le réalisme brutal. Il recourt aux contrastes violents accentués par des jeux d'ombre et de lumière. Malgré ce dernier, l'art baroque triomphe au siècle suivant avec la Contre-Réforme.

la fertilité, la beauté et la vanité, tandis que les animaux morts, tels que les poissons et les oiseaux, symbolisaient la mort et la fugacité de la vie.Parmi les artistes de la Renaissance qui ont créé des natures mortes célèbres, on peut citer Caravage, qui a peint des natures mortes très réalistes de fruits et de légumes. Titien En résumé, la nature morte est devenue un genre de plus en plus populaire au cours de la Renaissance occidentale, offrant aux artistes l'occasion de montrer leur maîtrise

charges (charges que lui-même collectionne) et profite de la faillite d’amis banquiers pour reconstituer à bon compte sa bibliothèque dispersée pendant la Fronde ainsi que, en véritable amateur d’arts, pour enrichir sa collection d’œuvres de Titien, Caravage ou Raphaël, de statues, de médailles, de bijoux. Sa fortune est telle (la plus importante de tout l'ancien régime) que Nicolas Fouquet et Jean-Baptiste Colbert, les véritables artisans de la démesure de sa fortune après la Fronde, lui seront indispensables

dégager le sens et mettre en évidence le symbolisme : ses costumes sont conçus pour révéler les personnages, souligner leur complexité. Même chose pour les décors : les descriptions de Hugo sont revues à la lumière des tableaux de Vélasquez et du Caravage : le décor est « comme un paysage qui évoquerait leur évolution, leurs conflits et leur souffrance ». Jean Vilar avait innové en choisissant pour Le Cid un plateau nu, et pour Ruy Blas, il avait épuré au maximum le décor pour mettre l’accent sur

personnages principaux. Découverte SFUMATO avec de Vinci : fondre le personnage dans son lieu. Arrière flouté (derrière la Joconde). BAROQUE – 1600 à 1648. Epoque bizarre, irrégulière. Liée à la réforme catholique. Rubens, Velasquez, Rembrandt, le Caravage. Supports : mural et plafond. Dimensions considérables des œuvres. Plein d’œuvres dans la même pièce (sculptures, peintures. Bois très présent dans le nord, la toile dans le sud. Peinture à l’huile pour les décors dans les églises. Religieux très

baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et sur des épisodes bien connus de la Bible. Cette conception populiste du rôle de l'art sacré est vue par beaucoup d’historiens d’art comme l’un des éléments ayant conduit aux innovations de Caravage (1571-1610) et des frères Carracci (frères et cousins, Annibal (1560-1609) a comme frère Agostino (1557-1602) et comme cousin Ludovico (1555-1619), tous trois originaires de Bologne.) qui officiaient (et se faisaient concurrence pour obtenir des