Le Caravage

fait que durant toute la première moitié du 17ème siècle, l’Italie continue à être un pays dynamique, capable d’élaborer une pensée philosophique et une pensée scientifique, notamment avec Galilée. Mais est aussi dotée d’une peinture sublime avec Le Caravage, une architecture unique en Europe (avec Gianlorenzo Bernini) et une musique aussi bien instrumentale que théâtrale qui font école. Vers les années 1730, un siècle après les ravages de la peste, on assiste à une timide reprise de l’économie

milieu de cette Arcadie au paysage sauvage. Bibliographies Critiques MARIN, Louis, Détruire la peinture Cet ouvrage, est très intéressant, son gros point fort, c’est qu’il propose une comparaison entre deux tableaux, celui de POUSSIN, et de CARAVAGE. L’auteur a décidé de parler de la mythologie, il développe des lectures sur les deux œuvres de ces deux artistes, c’est une idée attrayante, mais malheureusement pas assez pointue sur l’œuvre en elle-même, pour étudier la technique de POUSSIN, il

une voix surgissant d’une bouche féminine parle tout au long de la pièce, qui ne devrait pas excéder dix-sept minutes, à un auditeur au sexe indéterminé. Impressionné par le souvenir visuel de La Décollation de Saint-Jean Baptiste, peinte par le Caravage, Beckett a retenu cette tête saisissante détachée du corps, pour en faire, dans un puissant clair-obscur, l’objet de la scène théâtrale.   Le cinÉma Film Samuel Beckett, Film, 1966 Film cinématographique 35 mm, NB, silencieux (un son), 30’

être la vierge, San Sébastien par exemple. Donc on demande plus de réalité. De ce débat entre les catholiques et les protestants va se mettre en place un art comme outil de propagande pour la contre réforme. Un peintre tard dans le 16 ème siècle, Caravage, matérialise le réalisme de cette réforme. C’est un homme très violent, intelligent. Cette violence intérieure va permettre de peindre du réalisme et exprimer sa violence. Il ne veut plus de morale mais de la vérité, on peut le voir sur le tableau

corridor de Vasari est un des plus grands lieux d’exposition d’autoportraits (l’autoportrait commence au XVe siècle) • La scène de genre : - Parle de scènes quotidiennes avec des personnages inconnus - Parfois avec une intention moraliste - Le Caravage : XVIe & XVIIe siècle va introduire les gens du peuple dans la peinture religieuse, baroque, clair-obscur (il a aussi été accusé de meurtre et quitte Rome pour Malte) > Les Caravagistes vont continuer dans l’idée de mettre des gens du

génie ou d’inspiration pour d’autres artistes de génie qui donneront de nouvelles intentions aux procédés qu’ils auront empruntés à leurs sources d’inspiration. Ainsi, Georges de Latour (1593-1652) reprend le procédé du clair-obscur utilisé par Le Caravage (1571-1610) mais en l’investissant d’une nouvelle intention. L’imitation simplement scolaire imite le procédé sans être capable de le réinvestir d’une intention originale jusqu’au maniérisme : imitation de la forme ou du procédé pour lui-même sans

Leonard de Vinci (1452-1519), peintre, sculpteur, architecte, homme de science... italien, Michel Ange (1475-1564), peintre, sculpteur, architecte italien, Raphaël (1483-1520), peintre et architecte italien, Titien (1488-1576), peintre italien, Le Caravage (1571-1610), peintre italien, François Clouet (1515 - 1572), peintre français, Paul Véronèse (1528-1588), peintre italien. Voir aussi • Peintres français du XVIe siècle • Peintres italiens du XVIe siècle XVIe siècle 6 Musiciens • •

arts et à l’image : il faut de la clarté et de la simplicité, une interprétation réaliste et stimuler la piété. Un autre art plus officiel se développe donc mais qui n’est en rien novateur. Deux mouvements pourtant vont innover : Le naturalisme du Caravage qui va révolutionner la peinture par son puissant réalisme et l’emploi du clair-obscur. Dans la mort de la vierge, il n’y a pas d’accessoire de sainteté, seulement une construction monumentale, une lumière dramatique, l’intense recueillement des

Europe s'est imposé le vocabulaire de la Renaissance, avec ses versions régionales souvent pittoresques, l'Italie, encore, verra naître à la fin du siècle les courants qui marqueront le début d'une ère nouvelle : le réalisme populiste et dramatique du Caravage, la poétique illusionniste du baroque. MUSIQUE La Renaissance se situe du XVe s. au début du XVIIe s. et correspond à l'âge d'or de la polyphonie. Les musiciens italiens, anglais, bourguignons et franco-flamands s'expriment dans la messe, le

Vierge au Chardonneret » (1507), « La belle jardinière » (1507) du musée du Louvre. Avec Raphaël, l'art de la Renaissance voit culminer l'ordre, la mesure, l'heureux accord du dessin et de la couleur. Son influence sera considérable (Rubens, le Caravage, Poussin, entre autres) et alimentera notamment les grands courants picturaux du XVIIe au XIXe siècle. Nous allons étudier de plus près La belle jardinière achevée en 1507 et aujourd’hui exposé au musée du Louvre L’école d’Athènes : Entre