Le Caravage

Scorsese, Casino (1995). Steven Spielberg, Ready Player One (2018). Rameau, Platée (1745). Tchaïkovski, La Dame de pique (1911). Banksy, Bubble girl (2008). Jérôme Bosch, L'Escamoteur (c. 1475-1505). Pieter Brueghel l'Ancien, Les Jeux d'enfants (1560). Caravage, Les Tricheurs (vers 1594). Paul Cézanne, Les Joueurs de cartes (1892-1895). Georges de La Tour, Le Tricheur à l'as de carreau (1636-1638). Edouard Manet, Partie de croquet (1873). Henri Matisse, La danse (1909-1910). Francis Alÿs (série Children's

aussi vulgaires et choquantes que ses précédents tableaux pop art, ils offensent tout de même les sensibilités du monde de l’art qui veut partager les émotions intimes de l’expression artistique[57]. A l’encontre des paniers de fruits sensuels du Caravage, des douces pèches de Jean Siméon Chardin ou les vibrants arrangements de pommes de Cézanne, le mondain Campbell’s Soup Cans provoque un froid dans le monde de l’art. En outre, l’idée d’isoler des objets de la culture pop éminemment reconnaissables

deux rescapés du drame, qui lui servirent également de modèles, ainsi d’ailleurs que Delacroix. Il fit construire une maquette du radeau, étudia soigneusement l’anatomie des cadavres. Références : on sent l’influence de Michel Ange, Rubens et Caravage pour le réalisme dramatique des corps. La dimension de la toile rappelle celles de David (Néoclassicisme). Analyse de l’œuvre : Les plans : Le radeau délabré équipé d’une voile sous le vent et chargé de sa « cargaison » de cadavres et de survivants

prolongeant une tradition du métier et du savoir faire, qu’ils renouvellent leur pratique. Le premier revisite ici l’art religieux qui pourra rappeler certaines figures de l’extase comme celle de Sainte Thérèse du Bernin ou La Conversion de Saint Paul du Caravage. La Stèle bleue de Raoul Ubac s’érige, semblant sortir du sol, sans socle, tel un mégalithe. Marc Chagall va puiser dans l’imagerie populaire des éléments constitutifs de sa peinture, comme les éléments architecturaux présents sur la droite de la

premier plan et les personnages dans le fond. C’est comme si on avait l’impression que tout n’est pas dans le même espace, que Vénus fait partie de l’espace du spectateur, comme un tableau, que la surface noir serait comme la surface plane du tableau. CARAVAGE, Conversion de St Paule, 1601 Il n’y a aucune profondeur. Il y a un ¼ de l’image qui représente St Paule, et ¾ qui représentent le cheval. L’espace du tableau est totalement saturé par les personnages, tous les personnages occupent le tableau. On

musées berlinois constituent une véritable encyclopédie de l'histoire et de l'art du monde entier et de toutes les époques : l'autel de Pergame et le buste de Néfertiti, la plus belle des "Berlinoises", les maîtres jeunes et anciens de Giotto au Caravage, de Breughel à Caspar David Friedrich, de Joseph Beuys aux icônes de l'art contemporain telles que Darboven, Paik, Viola et Holzer en passant par les "Junge Wilde" Baselitz, Haring ou Hödicke. Le joyau du paysage muséal berlinois est la très célèbre

peintures d’inspiration religieuse, littéraire et historique. Il se fait le représentant de l’orientalisme cher aux romantiques. 4. Goya (1746-1828), peintre et graveur espagnol. Ses tableaux mêlent la joie de vivre et l’angoisse de la mort. 5. Le Caravage (1573-1610), peintre italien. Son style de contrastes violents accentue le réalisme et exerce une influence majeure sur la peinture européenne. 6. Georges de Latour (La Tour, 1593-1652), peintre français, maître du clair-obscur. 7. Vélazquez Diego

Pissarro : Rue de l’Épicerie, Rouen, 1898 Scène du musée Jeanne-d'Arc de RouenLe musée des Beaux-Arts de Rouen rassemble un ensemble exceptionnel de peintures, dessins et sculptures auquel s’ajoutent quelques meubles et objets d’art. Les toiles du Caravage, de Velázquez, Delacroix, Géricault, Modigliani et, bien sûr, Monet et Sisley sont les plus célèbres. Le muséum d’histoire naturelle. Fondé par Pouchet en 1828, ce musée est fermé pour travaux depuis 1996 et est rouvert depuis le 23 février 2007

aussi vulgaires et choquantes que ses précédents tableaux pop art, ils offensent tout de même les sensibilités du monde de l’art qui veut partager les émotions intimes de l’expression artistique38. À l’encontre des paniers de fruits sensuels du Caravage, des douces pèches de Jean Siméon Chardin ou les vibrants arrangements de pommes de Cézanne, le mondain Campbell’s Soup Cans provoque un froid dans le monde de l’art. En outre, l’idée d’isoler des objets de la culture pop éminemment reconnaissables

Peintre maniériste Espace compact Venus d’urbain de tissian 1,19 x 1,65 Trois plans Dernier plan espace de perspective Deuxième plan quasiment frontale, totalement cohérent que le tissu tombe tout droit Espace d’image dans l’image Caravage la convention des symboles 1620 2mx 1.75 espace très réduit, très compact Saturation complexes Watteau gille 1.85 -1.20 Louvre Niveau très réduit Premier plan avec gille Deuxième plan avec les personnages Pas de perspective atmosphérique