Le Caravage

Cana, au côté de Titien jouant de la viole de gambe (1562). Francisco de Zurbarán en saint Luc peintre devant la Crucifixion À l'exception peut-être d'Annibal Carrache, les Italiens ne sont pas, jusqu'au XVIIe siècle, des adeptes du genre. Le Caravage, cependant, s'il ne laisse aucun autoportrait à proprement parler, se prend pour modèle dans plusieurs tableaux : en Bacchus convalescent, au début de sa carrière, de même probablement que dans le groupe des Musiciens (au second plan). Puis il

L'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française, génie européen, comme le rappelle l'exposition Nicolas Poussin de 1994 à Paris, à l'occasion de la célébration du quatrième centenaire de sa naissance. Le Caravage Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIème siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois

le monde a sa place dans un tableau d’histoire. Cette volonté de rivaliser avec la peinture d’histoire peut expliquer une autre source d’inspiration, La Vocation de saint Matthieu de Caravage. Courbet en reprend la composition, qui place sur le côté et dans l’ombre le personnage en action (le Christ chez Caravage, le violoniste dans L’Après-dînée), et aussi les forts contrastes d’ombre et de lumière. Sans être allé à Rome, il connaissait probablement ce célèbre tableau par une gravure. Avec L’Après-dînée

qui veulent imposer Leurs quatre vérités Quatre c'est trop ou c'est pas assez Quelle importance au fond Quelle importance, ce sont De si jolis mensonges Une mélodie volage Bénabar Chanson sortie dans l’album Incognito en​ 2009 Les tricheurs par Le Caravage vers ​ 1594-1595 Reflexion 18 La Tromperie pour moi est la capacité qu’a une personne à jouer un jeu, à faire semblant. J’ai choisi pour illustrer ce mal la chanson de Bénabar ‘’De si jolis mensonges’’. Elle présente la tromperie au sein d’un

Aréthuse. A Syracuse même, il faut s’attarder au Parco Archeologico della Neapolis pour y découvrir le théâtre grec, l’amphithéâtre romain, la Latomia du Paradis dans laquelle s’ouvre la grotte artificielle Oreille de Denys, ainsi baptisée par Le Caravage en raison de sa forme particulière. Installation pour 2 nuits sur la presqu'île d’Ortygia ou à quelques pas. JOURS 7 À 9 | SYRACUSE - TAORMINE (130 KM) Face à l’Etna, Taormine est installée en balcon face à la mer, à 250 mètres d’altitude.

Ondines, p. 259 – Huysmans, « À rebours » / Moreau, L’Apparition, p. 271 – Desnos, Corps et biens / Picabia, Le Sphinx, pp. 284-285 – Aragon, Le Fou d’Elsa / Delvaux, La Joie de vivre, p. 286 ➤ Confrontation de tableaux : – Luini Bernardino / Caravage, Salomé reçoit la tête de saint Jean-Baptiste, p. 270 • Pratiquer diverses formes d’écriture (fonctionnelle, argumentative, fictionnelle, poétique…). Écriture d’argumentation : initiation au commentaire littéraire, initiation à la dissertation

qu'il appartient à un contexte particulier (contexte économique, qui commande à l'artiste un tableau, l'église, le bourgeois ?). Un autre point important est l'originalité de l'artiste, c'est assez dur à expliquer, par exemple, qu'est-ce qui fait de Caravage un artiste original, il faut rechercher dans sa biographie, pour savoir pourquoi il travaille différemment. 3. La réception L’œuvre d'art va produire des émotions (aspect sensible) et susciter des jugements, des appréciations. Goodman dit

Klimt, Ondines, p. 259 – Huysmans, « À rebours » / Moreau, L’Apparition, p. 271 – Desnos, Corps et biens / Picabia, Le Sphinx, pp. 284-285 – Aragon, Le Fou d’Elsa / Delvaux, La Joie de vivre, p. 286 ➤ Confrontation de tableaux : – Luini Bernardino / Caravage, Salomé reçoit la tête de saint Jean-Baptiste, p. 270 • Pratiquer diverses formes d’écriture (fonctionnelle, argumentative, fictionnelle, poétique…). Écriture d’argumentation : initiation au commentaire littéraire, initiation à la dissertation.

en clair-obscur. 6. Ombres des plis d’un drapé, photographie. 7. Giorgio Morandi, Nature morte, 1956, Bologne, galerie municipale d’Art moderne, eau-forte. 153 Lumière et Ombre selon les Artistes C’est à Michelangelo Merisi, dit le Caravage, que l’on doit le rapport le plus saisissant entre lumière et ombre: dans ce célèbre tableau (fig. 1 et 2), le faisceau de lumière n’a pas seulement pour fonction d’éclairer des corps dans un intérieur obscur, mais de signifier la lumière divine illuminant

humains, ce qui leur apportent amour et désir d'amour. Les scènes les plus représentées sont : l'amour d'Éros pour Psyché, Éros l'enfant turbulent désarmé par sa mère Aphrodite, la victoire de l'amour sur les œuvres humaines (voir la célèbre version du Caravage) ou la lutte entre l'amour profane et l'amour sacré. • Aphrodite (ou Vénus), déesse de l'amour, mère de Éros/Cupidon, inspire souvent les peintres, notamment pour l'épisode de sa naissance. Elle apparaît au monde déjà adulte, nue et sortant de la