Le Chêne Et Le Roseau Anouilh Parodie

I. ETUDE DES PERSONNAGES 1. La cigale La cigale est le personnage principal et éponyme : son rôle est donc prépondérant, de plus, la fable étant une parodie de La Cigale et la Fourmi de LF, on peut s’attendre à retrouver les mêmes traits : Anouilh, en effet, pendant la première partie (v1 à 31) la présente « l’œil noyée sous le fard / tout enfantine et minaudière » (v.11) : bref, naïve. Mais on s’attend cependant à une altération de la fable originelle puisque le prolepse ( figure de rhétorique

Lion). Cependant, ce genre a atteint son sommet avec La Fontaine, il s'éteint donc peu à peu au XVIII ème siècle. V. Hugo ou T. Corbière s'inspirent de ses fables pour en faire des parodies. Au XX ème siècle, Jean Anouilh reprend quelques fables de La Fontaine et les adapte, notamment « La Cigale », « Le chêne et le roseau » dans son recueil Fables (1961).

Fontaine, la continuation poétique du genre IV: La postérité des fables De La Fontaine, allusions, réécritures et transpositions. IV.1.: Allusions, citations et influences dans les poèmes contemporains IV.2 : Détournements, pastiches et parodies IV.3 :.Transpositions en bandes dessinées et en albums V: Extraits du document d’accompagnement des programmes de littérature à l’école élémentaire (mise en réseau et programmations des lectures) ANNEXES A : Bibliographie

FONTAINE, LA CONTINUATION POETIQUE DU GENRE IV. LA POSTÉRITÉ DES FABLES DE LA FONTAINE, ALLUSIONS, RÉÉCRITURES ET TRANSPOSITIONS. IV.1. ALLUSIONS, CITATIONS ET INFLUENCES DANS LES POÈMES CONTEMPORAINS IV.2. DÉTOURNEMENTS, PASTICHES ET PARODIES IV.3. TRANSPOSITIONS EN BANDES DESSINÉES ET EN ALBUMS ANNEXES A. Bibliographie générale et sitographie B. Pour une anthologie école-collège des Fables de La Fontaine 4 Je chante les héros dont Esope est le père, Troupe de qui

leçon de l’oracle Bacbuc : « Vos philosophes, qui se complaignent que toutes choses ont été par les anciens écrites, que rien ne leur est laissé de nouveau à inventer, ont tort trop évident. » Et Rabelais, dans la généalogie de Pantagruel, s’amuse à parodier ceux qui, tout entiers tournés vers le passé, voudraient que toutes les inventions remontent à la plus haute Antiquité. Parmi ses lointains ancêtres, le Géant compte Gemmagog, « qui fut inventeur les souliers à poulaine », Morguan, qui « premier

c. Sauf quand il y a une intention spécifique liée à la parodie i. Dans ce cas, la copie doit être reconnaissable pour établir une connivence entre l’artiste qui parodie et le lecteur : c’est sur cette connivence que repose le sens de la réécriture. 1. Anouilh parodiant La Fontaine dans ses fables pour mieux faire apparaître la différence de morale (exemple dans le chêne et le roseau) 2. Plantu parodiant le personnage d’Iznogoud

inexorablement. Le Départ met en scène le même univers angoissant que ses romans. Dans cette veine ésopique dévoyée, la morale est absente et les certitudes ont fait place à un sentiment d'incertitude généralisée51. La fable fait l'objet de pastiches et de parodies. C'est le cas notamment chez James Joyce avec The Ondt and the Gracehoper inséré dans Finnegans Wake, où se trouve aussi Mooske and the Gripes52. Dans La cimaise et la fraction, Raymond Queneau applique à la première fable de La Fontaine la règle

pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l’humanité. La première moitié du xxe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent, tout en les modernisant, des mythes antiques comme celui d’Œdipe, d’Antigone ou d’Électre. Ils montrent ainsi, d’une part, la permanence des interrogations humaines et, d’autre part, le sens nouveau que l’on peut donner

il donne au théâtre Henri III et sa cour, drame en prose évoquant les machinations de Catherine de Médicis et osant toutes les ressources d’une théâtralité totale : potion soporifique, porte secrète... sans omettre les « mignons » du roi pour la parodie. C’est le triomphe du premier drame romantique. Hugo Hugo a exposé sa théorie du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827) où il récuse les règles du théâtre classique. Il revendique le droit de mêler « le grotesque au sublime ». Hernani

pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l’humanité. La première moitié du xxe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent, tout en les modernisant, des mythes antiques comme celui d’Œdipe, d’Antigone ou d’Électre. Ils montrent ainsi, d’une part, la permanence des interrogations humaines et, d’autre part, le sens nouveau que l’on peut donner