Le Cid Acte 2 Scène 2

l’action et les personnages. -L’acteur : C’est un personnage réel et vivant qui joue un rôle. -Le spectateur : Il regarde, apprécie la pièce et exprime ses sentiments. NB : L’œuvre théâtrale est incomplète tant qu’elle n’est pas jouée sur une scène. II/Le théâtre classique : Le XVIIe siècle connait un développement remarquable du théâtre qui est alors rigoureusement organisé autour des grandes règles suivantes : -La séparation des genres : Deux grands s’opposent La tragédie et La

ACTE I ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V III/ETUDE DES PERSONNAGE PHEDRE HIPPOLYTE ET ARICIE OENONE les exposants THESEE

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

Situation du passage : Entre l’acte III et l’acte IV, Alceste a reçu d’Arsinoé une lettre de Célimène prétendument écrite à Oronte. Persuadé d’avoir été trahi et en proie au plus profond désordre, Alceste, pour se venger, offre à Éliante de l’épouser (scène 2), quand survient Célimène. Problématique de lecture : Les tirades d’Alceste et les répliques qui suivent transposent deux passages de la pièce Dom Garcie de Navarre, écrite plus tôt par Molière. Dom Garcie, prince par ailleurs en tous points estimable

XVIIe Siècle - Le Grand Siècle Corneille : Le Cid Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais. Racine : Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers. Elle est créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document

spectateurs, le public » et au figuré. « lieu où se produit quelque chose d'important », emprunté au grec θέατρον dérivé de θέαομαι, -εω̃μαι «regarder, contempler ». L’étymologie du mot « drame Empr. au b. lat. drama, gr. δρα̃μα « action jouée sur scène, pièce de théâtre ». Faites l’inventaire des pièces que vous connaissez (ne serait-ce que par extraits), siècle par siècle. Rappelez-vous que vous êtes allé en 2nde… |Le XVIIe |Le XVIIIe |Le XIXe

il est auteur de tragi- et comédies (le Cid, 1637) et de tragédies, dont les héros font passer l'honneur et le devoir avant la passion. Cette comédie (1651) lui vaut quelques déboires politiques car elle est accusée de soutenir Louis II de Condé. Cet extrait, acte II scène 3, nous montre le conflit entre Nicomède et son père, Prusias mais aussi le conflit entre Nicomede et Flaminius, le représentant de Rome dans cette scène. Comment Corneilles met-il en scène ces conflits ? Nous verrons dans un premier

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était