Le Cid L Amour Et Le Devoir

Pierre Corneille: Le Cid ACTE I, SCÈNE III - LE COMTE, DON DIÈGUE LE COMTE Enfin vous l'emportez, et la faveur du roi Vous élève en un rang qui n'était dû qu'à moi, Il vous fait gouverneur du prince de Castille. DON DIÈGUE Cette marque d'honneur qu'il met dans ma famille Montre à tous qu'il est juste, et fait connaître assez Qu'il sait récompenser les services passés. LE COMTE Pour grands que soient les rois, ils sont ce que nous sommes : Ils peuvent se tromper comme les autres hommes ; Et ce choix

Baroque, 1647Le Cid, Tragi-comédieParmi ses œuvres principales, on compte Médée (1635), L'illusion comique (1636), Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1640) et Polyeucte (1642).Pierre Corneille  est né à Rouen dans une famille de magistrats. Après des études de droit, il devient avocat à Rouen et il dédie sa vie à la littérature en écrivant des comédies (Mélite, sa première, en 1629), puis des tragédies avec Médée en 1636 et Le Cid qui est un triomphe en 1637. Le Cid, tragi-comédie

plausible, celui de la société contemporaine. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, rompt avec ce statut de poète du régime et avec la politique contestée du cardinal, pour écrire des pièces exaltant la haute noblesse (Le Cid, œuvre aujourd’hui universellement connue), rappelant que les hommes politiques ne sont

pas être traitée de la même façon dans les pays qui l’ont emprunté, à cause des situations socioculturelles spécifiques dans les deux pays ; l’un va la parodier, l’autre va la ……….. . Il a remarqué que ces thèmes existaient déjà (nature, femme, amour). Ce sont des invariants. « Il existe des formes, des genres, des invariants, bref, que l’homme existe et la littérature. » dans Comparaison n’est pas raison par Etiemble. Les formes esthétiques sont inventées par l’homme, alors qu’il n’y a ni échange

la commisération qu'y eût fait naître le spectacle de son sang, et ne leur donne aucune aversion pour ce malheureux amant, qu'ils ont vu forcé par ce qu'il devait à son honneur d'en venir à cette extrémité, malgré l'intérêt et la tendresse de son amour." (Examen, 1660) Axe du savoir : dans le cadre de la double énonciation théâtrale, le spectateur sait quelque chose que Rodrigue ignore : la démarche de Don Arias auprès du comte, mais il n'y a ni quiproquo, ni coup de théâtre comme dans la scène

I- RESUME DE LA TRAGEDIE Acte I Emilie a pour dessein de voir Auguste périr, car il a tué son père par le passé ; depuis, l’empereur considère Emilie comme sa fille. Elle souhaite s’appuyer sur Cinna pour mener à bien sa vengeance, car son amour pour lui est réciproque. Or Cinna est le favori de l’empereur Auguste ; s’il parvient à l’aider dans le meurtre imminent, il sera digne d’elle et pourra enfin l’épouser. Mais surtout (et malgré les objections de Fulvie), la jeune femme insiste sur

Lettres, inspirée d’un amour malheureux avec une grande dame de Rouen, appelée Madame du Pont. Cette comédie connaît un succès suffisant pour décider Corneille, qui n'a alors que vingt-trois ans, à entreprendre une carrière théâtrale. En 1635, il aborde la tragédie avec Médée, et compose l'Illusion comique. Les pièces de Corneille sont des tragi-comédies écrites dans un langage riche, sonore et efficace. Ayant trouvé un genre qui lui convenait, il en écrira dix-sept. En 1641, Le Cid, créée au début de

normalisation obligée. Sa spécificité touche essentiellement au domaine de la plaisanterie, de l’ironie ou de la désillusion. La litote par la déprécation2 Mais il me reste un fils. Vous saurez quelque jour, Madame, pour un fils jusqu'où va votre amour (Racine; Andromaque) Andromaque montre son refus de s'allier à son vainqueur, sa ferveur pour son seul fils, et anticipe même le succès amoureux d'Hermione pour mieux obtenir d'elle une aide pour désintéresser Pyrrhus. La litote à distinguer de

convenait pas d’être un des soupiraux par où s’échapperait la colère publique ; qu’en présence de cette enivrante révolution de juillet, sa voix pouvait se mêler à celles qui applaudissaient le peuple, non à celles qui maudissaient le roi. Il fit son devoir. Il fit ce que tout homme de cœur eût fait à sa place. Il refusa d’autoriser la représentation de sa pièce. D’ailleurs les succès de scandale cherché et d’allusions politiques ne lui sourient guère, il l’avoue. Ces succès valent peu et durent peu

d’illustrer cela. Andromaque met en scène des personnages qui provoquent en nous différentes émotions. La pitié dans un premier temps, à travers le personnage d’Oreste : ambassadeur des Grecs, celui-ci est dévoué cœur et âme à son amour pour Hermione, victime d’un amour tragique qui le consume, prêt à tout pour se faire aimer en retour, et sombre dans la folie en se rendant compte que ce ne serait jamais le cas. La terreur, à travers Hermione, personnage fatal, manipulateur, violent et orgueilleux