Le Cinema Est Il Un Art Utile

Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir faire, que la création artistique, la recherche du beau. Comme le suggère l’expression de beaux-arts, un rapport existe entre ces deux sens ; toutefois, la création artistique et l’œuvre d’art ne s’expliquent pas uniquement par la possession d’une maîtrise. L’évolution de l’art au cours du XXe siècle a réellement ébranlé la conception traditionnelle de l’art et remis en question la notion même d’œuvre d’art. L’ahurissement du public devant l’exposition

dans la plus totale objectivité. Ainsi, est ce que la littérature et l’art en général est utile pour dénoncer les défauts et les horreurs de certaines époques ? Tout d’abord, on peut observer que l’art se décline sous différentes formes, certaines étant plus utilisées que d’autres, certaines étant plus pertinentes que d’autres, suivant le sujet à traiter. Pour commencer, je vais parler d’un art très répandu, vaste et dont les oeuvres sont en quantité impressionnante : la littérature

mouvements instaurés d'époques en époques puisqu'en évoluant la littérature a multiplié ses fonctions et aussi le nombre de nouveaux mouvements littéraires. Cependant face à cette évolution, une question se pose : La littérature a-t-elle vocation d’etre utile ? Dans un premier temps, nous verrons pourquoi et comment la littérature permet-elle de transmettre des idées, puis nous analyserons les limites d’un tel procédé. Depuis toujours, la littérature permet de développer ses idées et d’aller au fond

affiche relève du réalisme socialiste soviétique. Ce courant artistique, mis en place dans les années 1930, vise « à la transformation idéologique et à l’éducation de l’ensemble des travailleurs ». Pour les têtes pensantes du régime, l’art doit être utile et s’oppose à toute modernité en musique, peinture, littérature… L’œuvre artistique doit être accessible d’emblée à un public qui n’a pas forcément de références culturelles. L’artiste doit être un « ingénieur des âmes ». Pour autant, le réalisme

Dissertation de philosophie Sujet : Faut-il prendre l’art au sérieux ? Lorsque nous sommes allés voir Starship Troopers au cinéma, nous avons eu l’idée d’un divertissement, en effet le 7ème art apporte cette idée de jeu, car il est après tout un art du spectacle. Nous avons tous été transportés dans un autre monde, un autre univers, celui dans lequel le réalisateur, Paul Verhoeven, a voulu nous plonger. Pourtant, le caractère ludique de ce film n’est pas sa seule définition

aisé de relever l’omniprésence du cinéma Hollywoodien dans le monde, qui pourtant est moins productif que le cinéma indien, très peu connu en Europe. Les Etats-Unis sont perçus comme puissance vis-à-vis des arts tels que la musique (Jazz, Blues, RNB, Soul music, etc.)  mais surtout pour l’art contemporain. En effet, la mégalopole américain possède trois des plus grand musées du monde : New York Museum of Modern Art, le musée Guggenheim et le Metropolitan Museum of Art. Il est aussi à noter la puissance

argumentatif tiré de ses “Libres propos” présente cette activité comme une "distraction active", compensatrice et libératrice tant pour l'intellectuel que pour le manuel, facteur d' équilibre psychique, nous donnant le sens des réalités. A la fois utile et créatif, il est un facteur essentiel de valorisation de l' individu dans un monde guetté par l'anonymat et la passivité. Dans l'une de ses chroniques à travers trois exemples, (un professeur, des ouvriers de chez Breguet, un jeune garçon de sa

l’obligation littéraire de l’emploie d’un « nous » qui anéantirait l’aspect personnel et subjectif voulu par l’exercice de lecture à laquelle je me suis soumis. J’essaierais donc dans les pages qui suivent de rendre compte de ma lecture de Qu’est ce que le cinéma ? d’André Bazin. Je vous propose, en une première partie, la rapide schématisation des 27 chapitres qui constituent le livre. Pour en améliorer la lisibilité, je l’ai organisée de la manière suivante : une page correspond à un chapitre et se divise

public. Désormais, il en va de même pour la musique transmise aux amateurs par les médias. Les arts plastiques témoignent de la même évolution, avec la reproduction imprimé à grande échelle. En 1936, réfléchissant aux conséquences de la photographie, du cinéma et et des procédés de reproduction en série sur l’art, le philosophe Walter Benjamin estime que cette reproductibilité fait perdre à l’oeuvre son «aura», ce rayonnement presque sacré dont bénéficie une oeuvre d’art authentique. A sa place se développent

chose. Alors que Bachir court le risque d’expulsion du pays, il s’occupe de ses élèves en prenant soin d’eux. Philippe Falardeau voulait initialement, faire carrière en politique et en relation internationales. N’ayant aucune connaissance sur le cinéma, il a appris, avec des grosses équipes techniques sur l’émission Surprise Sur Prise, qu’il pouvait tout faire, dont filmer, scénariser, monter et etc. Il s’avoue être inculte au début, et il n’avait pas honte de l’avouer. <<J’étais un peu inculte