Le Collectionneur

rejetés des expositions officielles et des circuits officiels. Les artistes vont donc se faire connaître par eux-mêmes ou par des collectionneurs, bourgeois etc. Cette situation engendre le développement des galeries d’art. Le marché de l’art change, on a un inversement du processus de création. Il existe à présent une considération du peintre par les collectionneurs. Le peintre, son esprit, sa théorie, sont pris en considération. II. L’impressionnisme. Marque un moment important dans l’histoire

PARTIE I- Présentation du marché de l'art: A-Structure du marché de l'art: 1)Les œuvres sont envoyés sur le premier marché. Dans ce marché la propriété de l'œuvre passe de l'artiste à un individu physique ou moral : collectionneur,musée,entreprise etc.. La vente peut se faire directement d'artiste à acheteur ou par intermédiaire. Les intermédiaires présents sur le marché premier sont le galeriste, qui a le droit à une commission sur le prix de vente en échange de l'exposition

d'où le panier de fruits qui est resté. Analyse et interprétations de l'œuvre : Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi. Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal

le portrait de l'inventeur)7. Derrière les trois joueurs, sont suspendus trois journaux : le Dresdner Anzeiger, le Dresdner Neueste, le Berliner Tageblatt8. Le tableau, caché par un ami, survécut au bombardement de Dresde en février 1945. Un collectionneur l'achète en 1959 et le prête à la Galerie der Stadt de Stuttgart. Ses héritiers le vendent en 1995 à la Nationalgalerie de Berlin, laquelle a fait un appel aux dons pour pouvoir l'acquérir9.

est né le 6 Juin 1599 à Séville et est décédé le 6 Août 1660 à Madrid. De nationalité Espagnole, il faisait partit du mouvement artistique « Baroque ». Son métier était artiste-peintre mais il faisait également courtisan, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il était souvent considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole. Il peint de nombreuse fois la famille royale espagnole et de grands personnages européens. Il était un peintre faisant parti du siècle d’or

longues promenades avec ses parents qui les mènent soit du côté de chez Swann soit du côté de Guermantes. La seconde partie, « Un amour de Swann », se passe quelques années auparavant alors que le narrateur n’est pas encore né. Charles Swann, riche collectionneur d’objets d’art va finir par céder aux avances pas tout à fait désintéressées d’Odette de Crécy, demi-mondaine, qui le fera d’ailleurs beaucoup souffrir. On découvre le salon des Verdurin où l’on fait la connaissance de nombreux personnages qui

avec des personnages d'emballage de gomme à mâcher ou de dessins animés. En 1961, Leo Castelli (galeriste américain) commence à présenter des travaux de Lichtenstein à sa galerie de New York et en 1962, toute sa collection est achetée par des collectionneurs influents de l'époque. En 1963 il commence à être très connu aux États-Unis et dans le monde. Il commence une série de toiles inspirée de bandes dessinées (comme Drowning Girl, l’une de ses toiles les plus célèbres). Les traits sont épais,

Henri Matisse dont la réputation n'est plus à faire. La nature décorative ainsi que le format mural en font une oeuvre monumentale. Cette fresque peinte à l'huile sur une toile impressionante de 260x391 cm, a servi de décoration chez le riche collectionneur russe, Sergei Chtchoukine, sur les paliers d'escaliers de sa demeure moscovite... preuve de la valeur du bien. Ce panneau décoratif est peint avec une palette réduite et composée de couleurs expressives, éclatantes et saturées. Les lignes dynamiques

des contours plus foncés s’opposent sur la toile. Son tableau  « Luxe, calme et volonté » de 1907devient une pierre d’achoppement du nouveau « fauvisme » dont il est l’un des initiateurs. En 1909, il peint « La Danse » et « La Musique » pour le collectionneur russe Chtchoukine. Vers 1910, ses couleurs se font intenses et éclatantes, il donne un rythme à ses œuvres par des lignes, des contrastes chromatiques et des formes simplifiées, et ce de telle sorte que malgré leur effet décoratif et ornemental

Sherman Photographie issue de la série Centerfolds/horizontals, 1981 (épreuve numérotée sur 10 exemplaires) - 61x121.9cm Estimation : entre 1.5M$ et 2M$ - Adjugée 3.890.000$ soit 2.37M€ le 11 mai 2011 chez Christie's New-York pour le compte du collectionneur et négociant d'art Philippe Segalot. Sur les 12 derniers mois, Cindy Sherman (art conceptuel) est l'artiste de l'année en terme de performances aux enchères (produit : 11.2M€) ______________________ Cette photographie, dont le format reprend