Le Comique Dans Le Barbier De Seville

peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y

souvent cachées par le comique. De ce fait, nous trouvons ces critiques dans les comédies. Ce comique joue en quelque sorte le rôle de bouclier car il permet quelquefois d'éviter la censure, même si celle-ci a quand même interdit la publication de quelques comédies. Par exemple, Le mariage de Figaro, écrit en 1778 par le dramaturge du XVIII e siècle Beaumarchais, n'a pu être présenté qu'en 1784. Cette comédie, qui est le deuxième volet d'une trilogie (Le Barbier de Séville, La Mère coupable), raconte

(1607 ; texte d'A. Striggio II), Arianna (1608 ; seul le Lamento a survécu) BALLETS : Le ballet des saisons Le ballet des arts COMEDIES BALLETS AVEC MOLIERE Les fâcheux Le mariage forcé Le bourgeois gentilhomme. PASTORALES La pastorale comique La pastorale des amants magnifiques Jean Baptiste LULLI (Français) 1632-1687 Henri Purcell (Britannique) 1659-1695 • Didon et Enée (opéra) Antonio VIVALDI (italien) 1678-1741 • Les quatre saisons Avec lui l'opéra

existence aventureuse, fils d’horloger, professeur de harpe, trafiquant en Espagne, il voua une passion constante au théâtre. Il critiqua aussi violemment la société qui applaudissait sa propre dénonciation. Il mourut en 1799 à Paris. => Le barbier de Séville (1775), Le mariage de Figaro (1784), La mère coupable (1792) TITRE : Acte V, scène 8 GENRE : Théâtre : Le texte théâtral est destiné à être représenté, ce qui explique ses différentes caractéristiques. Il se subdivise en plusieurs sous-genres

bonnes et longues commission, zeste, en deux pats il est à ma porte et crac en trois sauts… » l.33/35). Elle reprend exactement les termes précédents de Figaro (tinté, zeste et crac) mais les détourne de leur usages initial, ce qui provoque un effet comique. De même, une autre réplique ironique (« tu croyais, bon garçon, que cette dote qu’on me donne était pour les beaux yeux de ton mérite ! » l.46/47) souligne la naïveté de Figaro et la situation agace ce dernier (l.43/45) II. Un mariage retardé

Au théâtre, le maître est-il toujours le maître ? Au théâtre, l'association maître valet est une convention traditionnelle. Avec un but comique ou de dénonciation, ce couple renvoie à une réalité sociale. Généralement, le valet sert d'intime, de confident envers le maître, ou bien alors de bouffon. Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre

drama inspired by the 18th century society.in his repect ,he represnted three plays deemed as the best representative of his drama philosophy. (Le mariage de Figaro) is considered as one of the three gates situated between two plays ( le Barbier de seville ) et(la mere coupable). Beaumarchais endeavourd to unravel his society defects and violation hidden behind the commun social masks. One of such defects and bad situation he tried to tackle and fight is bitter oppression his society suffrered

l'a trahi                l'estime inférieur ("mon cadet"), le tutoie, voc bas et familier ("clocher devant les boiteux") => Figaro le méprise. - Le Comte : * Il se rend compte de la duperie : étonnement, car il avait aidé le comte dans le Barbier de Séville. Antithèse : "Me crottant" / "Pour la gloire". Antiphrase : "Quelle douce réciprocité". * Colère contre le Comte qui redistribue les rôles : Comte = compagnon ministre ; Fig = casse-cou politique (=victime) : Suz = dame de lieu, ambassadrice

ACTE PREMIER SCENE PREMIERE LE COMTE Le théâtre représente une rue de Séville, où toutes les croisées sont grillées. LE COMTE, seul, en grand manteau brun et chapeau rabattu. Il tire sa montre en se promenant __ Le jour est moins avancé que je ne croyais. L'heure à laquelle elle a comme de se montrer derrière sa jalousie est encore éloignée. N'importe ; il vaut mieux arriver trop tôt que de manquer l'instant de la voir. Si quelque aimable de la Cour pouvait me deviner à cent lieues de Madrid

cette pièce, qui présente une valeur cathartique, nous révèle à nous−mêmes, en nous confrontant à des êtres que nous évitons et que même nous attaquons, mais qui finalement ne sont autres que nous−mêmes. De fait, malgré son apparente abstraction comique, ambigüe et déconcertante où des malentendus font évoluer – voire se métamorphoser – les personnages, La Visite de la vieille dame nous met face à une œuvre qui ouvre sur un monde en crise où la nouvelle loi que les personnages mettent implicitement