Le Comique Dans Les Fausses Confidences

principalement comique notamment avec la présence du valet Sganarelle, personnage typique issu de la commedia dell’arte. SCENE 1 ACTE I Pb1 : En quoi l’éloge du tabac nous introduit-il dans une scène d’exposition originale ? Introduction de la tirade de Sganarelle sur l’éloge du tabac : Dans cette scène 1 de l’acte I, le rideau s’ouvre sur un dialogue in medias res avec Sganarelle faisant une longue tirade provocante à propos des qualités du tabac face à Gusman, l’écuyer d’Elvire. Le ton comique de Sganarelle

une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Auteurs baroques : - D’Aubigné : Les Tragiques (1616) - Viau : Elégie à une Dame (1621) - Corneille : L’illusion comique (1636) - Cyrano de Bergerac : Histoire comique des Etats et empires de la Lune Artistes humanistes : - Le Bernin - Rubens Contexte historique : Règne d’Henri IV, puis régence de Catherine de Médicis, puis règne de Louis XIV - Les grandes découvertes[pic]

Pour donner l’illusion du réel, l’abbé Prévost adopte une forme à la mode, celle des Mémoires. L’enchâssement du récit accroche également l’attention du lecteur  : le narrateur, le marquis de Renoncour («  l’homme de qualité »), rapporte les confidences du chevalier Des Grieux. • Le cadre du récit. L’histoire se déroule au début du xviiie siècle. À une époque où l’Europe s’ouvre largement sur le monde, le cadre de l’histoire, très précis bien que rarement décrit, inclut l’Amérique puisque Manon

Suzanne et Figaro, tout semble s’arranger. Mais voici qu’arrive Marceline qui réclame un procès pour faire valoir ses droits. Le Comte accepte. La Comtesse décide d’aller elle-même au rendez vous du Comte à la place de Suzanne, qui est seule dans la confidence. Acte III : Procès et reconnaissance : Le Comte découvre que Figaro est au courant de ses attentions ; il décide de faire épouser Marceline à son valet. Il change d’avis lorsque Suzanne lui annonce qu’elle accepte son rendez-vous, mais celle-ci

inspiré par la commedia dell'arte, écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour certaines un grand succès populaire : La Surprise de l'amour en 1722, La Double inconstance en 1723 et Les Fausses confidences en sont quelques exemples. Il y est le plus souvent question d'amours légères, ce que l'on appellera plus tard le "marivaudage". Cependant, à cette apparente légèreté s'ajoute dans ses pièces une subtile critique des inégalités sociales.

une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison avec Tartuffe fait apparaître qu'Alceste, épris de sincérité, est l'exact contraire de Tartuffe l'imposteur, et qu'Arsinoé, la fausse prude, lui, au contraire, pendant. Le succès de la pièce est modeste (vingt-quatre représentations) ; mais la période n'est pas favorable : la cour, en grand deuil, s'est retirée à Fontainebleau. Cependant, elle remporte un vif succès chez les

le basketball, l’escrime et l’athlétisme !!! 1 Théâtre Anouilh Beaumarchais Camus Corneille Hugo Ionesco Jarry Marivaux Molière Antigone Le Mariage de Figaro Caligula Le Cid L’Illusion comique Hernani Ruy Blas La Cantatrice chauve Rhinocéros Ubu Roi Le Jeu de l’amour et du hasard Les Fausses Confidences Dom Juan Le Misanthrope Tartuffe Lorenzaccio On ne badine pas avec l’amour Britannicus Andromaque Phèdre Cyrano de Bergerac Huis clos Les Mouches Les Mains sales XXe siècle XVIIIe siècle XXe

sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les domestiques. Marivaux atténue cependant la violence de sa critique sociale par la distanciation via l’utopie, et le comique farcesque, cette pièce étant ponctuée par les plaisanteries grivoises d’Arlequin. Analyse issue de L’île des esclaves : L’île des esclaves, scène 1 L’île des esclaves, scène 6 L’île des esclaves, scène 10 L’île des esclaves, scène 11 Qui est Marivaux

théâtre italien Ses pièces telles La marmite ont eu une influence considérable sur des auteurs occidentaux comme Molière qui s'inspira de celle-ci pour L'Avare. Plaute était le plus populaire des comiques latins, on le considérait comme le père de l'ironie comique, et également comme le créateur de l'opéra comique. Il décèdera à Rome en 184 av. J.-C. Caractéristiques du théâtre de Plaute : Il s'inspire de modèles grecs (qui nous sont souvent inconnus), en les adaptant aux mœurs romaines et en appuyant

destine l’essentiel de sa production au Théâtre-Italien. C’est cette troupe qui, en 1722, joue La Surprise de l’amour. La première représentation, le 3 mai, est très applaudie. Suivent beaucoup d’autres réussites : La Double Inconstance (1723), La Fausse Suivante (1724) et Le Prince travesti (1724). La vivacité de ces pièces inspirées de la tradition de la commedia dell’arte repose sur les coups de théâtre et les chassés-croisés entre maîtres et valets, auxquels Marivaux ajoute l’analyse psychologique