Le Comique Et La Relation Maitre Valet

scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en question de la noblesse + dans l’esprit du siècle des lumières Je te laisse ce commentaire mais il

scène de l’acte II, sosie, le valet d’amphitryon tente d’expliquer à son maitre l’étrange rencontre qu’il a faite la veille. En effet Sosie a vu un double de lui-même. On peut se demander ce qui rend cette pièce comique. L'examen du texte portera d'abord sur la relation entre Sosie et amphitryon, puis sur les comiques de la scène, enfin nous parlerons du côté baroque de la scène. (I topos de la relation maitre-valet) Cette scène débute par un dialogue comique entre Sosie et Amphitryon. Mais

le rôle. Le valet d’Amphitryon se trouve confronté au premier acte à Mercure dont il subit les coups. Ce dieu est, en effet, présent sous l’apparence de Sosie pour mieux servir son père, et empêcher Sosie de remplir la mission dont son maître l’avait chargé, à savoir rendre compte à Alcmène de la victoire de son mari, et de son prompt retour. Nous avons ainsi à la scène 1 de l’acte II, extrait que nous devons étudier jusqu’au vers 788, le dialogue de Sosie et d’Amphitryon, où le valet raconte à son

Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première

n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France n'en possédait, ce qui impliqua la faillite… Cette expérience a marqué les mentalités. Dans L'Île des Esclaves, des maîtres deviennent valets et cela arrive réellement. La pièce se déroule sous la Régence qui se caractérise par la recherche des plaisirs (cf. : Fragonard, peintre de la Régence). Le contexte social Les nobles ont souvent beaucoup de domestiques alors que les

A savoir: l La scène s’ouvre sur une tirade de Sganarelle, qui fait l’éloge ironique du tabac. Cet éloge donne le ton à la pièce et place la scène dans un registre comique. l Début « in médias res » => au milieu des choses Introduction : Molière est un dramaturge et comédien français du 17ème siècle qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière s’inscrit dans le classicisme qui rejette toute forme d'excès. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que

nos jours | | | | | |Thème du corpus : Le rôle du valet et de la soubrette dans la comédie | | | |

Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte de se cacher dans un sac afin de le protéger des spadassins qui, soi-disant, le recherchent: la relation maître/valet a brusquement évolué à l'avantage -et c'est nouveau- du domestique