Le Comique Et La Relation Maitre Valet

BAC BLANC Le théâtre Dissertation Confrontation : conflit, rivalité Maître/serviteur : rapport maître/valet Comédie : domaine théâtrale comique XVI au XVIIIème siècle Vainqueur : l’un domine définitivement l’autre ? Exemples : Molière : - Les fourberies de Scapin - Don juan (valet : Sganarelle) -Le Tartuffe (valet féminine : Rosine) Marivaux : - Le jeu de l’amour et du hasard (valets : Lisette et Arlequin. L’un est le faire valoir de l’autre : l’un brille alors que

Il  excellait  dans  les  procédés  comiques  qui  lui  valut  une  forte  renommée.  Le  texte   présent  est  tirée  des  fourberies  de  Scapin,  pièce  jouée  pour  la  première  fois  le  27  maï  1671  elle  connu  un faible  succès  car  on lui reprochais la grossièreté  des procéder comique et l’immoralité du sujet.   Cette  pièce  racompte  l’histoire  d’Argante  et  Geronte  qui  veulent marier de force leurs enfants contre  leur   gré.  Scapin  le  valet  de  Geronte  aident  les  enfants

L'Ile des esclaves de Marivaux: Lecture analytique scène 1 Introduction: Le couple du maître et du valet apparaît dans bien des pièces de théâtre depuis l'Antiquité (Ménandre en Grèce/ Molière en France au XVII° en passant par la commedia dell arte). Ce sont des personnages inséparables, à la fois opposés et complémentaires. En 1725, alors que l'esclavage est en plein essor et que les écrivains s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette

(pièce en un acte) comme dans l’ile des raisons (1725) et la colonie (1729), Marivaux met en place un cadre utopique dans lequel il fait une analyse sociale des rapports humains. Dans la scène 1, l’auteur analyse les rapports entre le maitre (Iphicrate) et son valet (Arlequin) après avoir fait naufrage sur une ile, l’ile des esclaves. Dans la scène 2, le spectateur assiste a un renversement des roles par l’intermédiaire d’un autre personnage Trivelain. I. Une scène d’exposition de comédie sociale

premier lieu, il aborde la relation entre maîtres et valets. En effet, la relation maître valet est très présente dans cette pièce. Argan étant le maître et Toinette la domestique. Ici, la relation n'est pas comme toutes les relations types de l'époque. Dans l'acte 1 scène 5, cette relation n'est pas banale. Toinette prend le dessus sur Argan et le contredis. On retrouve "vous ne la mettrez point dans un couvent" ainsi Toinette fait preuve d'assurance et d'autorité face à son maître, ce qu'y, pour l'époque

1e S – ES RELATION MAITRE / VALET THEATRE 0 Pb : Comment les metteurs en scène parviennent-ils à représenter les questions sociales et politiques de leur époque ? Introduction - Antiquité - dramaturges peignent les démêlés maîtres / serviteurs = relation à la fois étroite + déséquilibré. → esclave comédie latine (Pseudolus chez Plaute - IIe siècle av. J-C) + zanni de la Commedia dell’arte (Arlequin le balourd, Scapin le vif, Pierrot, Polichinelle, Trivelin) + gracioso espagnol au XVIe siècle

expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maitre de l’ile, dès la deuxième scène : « Nous ne nous vengeons plus de vous, nous vous corrigeons ;

un séducteur plein de charme. La scène à étudier est la seconde de l’acte V, dans laquelle le libertin avoue à son valet Sganarelle que sa conversion en un homme repenti n’était qu’un stratagème pour rentrer dans les bonnes grâces de son père et éviter les ennuis. Afin de voir comment Dom Juan y fait l’éloge de l’hypocrisie, nous étudierons premièrement la relation comique maître/valet, puis le portrait d’un hypocrite. Dom Juan est une comédie ; par conséquent, cette scène fonctionne sur le registre

siècle, écrivit cette œuvre au seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en

matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre? En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. 1. Scène d’exposition à relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire 2. Portrait du maître fait par le valet à C’est le Diable lui-même Molière